揭秘上合青岛峰会主场馆画作 有人连续画了45天

原标题：青岛美术“上合”聚力 本土丹青点睛“峰会”

艺术作品不是终点，而是桥梁。7月1日随着上合青岛峰会主场馆的对外开放，首度走进青岛国际会议中心的参观者，对此会有更加深刻的领悟。分布于场馆内的大尺幅美术作品，犹如磁石般，吸引着参观者的视线，它们与峰会现场的空间布局浑然天成，不仅是审美意蕴和时代气息的个性彰显，更是合作、沟通、交流的“峰会”人文空间的共同塑造者。

王迪创作《山海之间》

这里汇集了来自山东省内乃至全国的精品力作，作为整体建筑空间的“点睛之笔”，多维而清晰地展示了中国公共艺术深刻而丰富的当代文化语义，并通过主场外交，发挥了艺术的文化纽带作用。就在这场公共艺术的“点睛”创作中，同样不乏青岛艺术家的身影。

据粗略统计，有近百位青岛艺术家参与到此次“峰会”的艺术创作中，囊括了国画、水彩、油画、书法等多个门类的本土创作，遍布主会场和市内相关重要场馆，其中入驻主会场——青岛国际会议中心的67幅作品中，青岛及青岛籍艺术家的创作就占了几乎一半。

青岛艺术家的“上合时刻”

共同的光荣使命点燃创作激情

“2018年3月31日之前要完成所有作品上墙。”去年12月接到峰会书画作品的创作任务后，截稿时间就成为“倒计时”的钟摆，时时提醒创作者加快步伐。如今回顾此间过程，所有参与其中的艺术家和工作人员都会发出感慨，是怎样与城市共生的光荣使命，伴随一份自豪和骄傲，点燃了创作的热情，共同制造了青岛以及青岛籍艺术家紧迫却激越的“上合时刻”。

此次围绕“峰会”的艺术创作，青岛重点承担了主会场、机场、相关宾馆酒店等场馆的近百幅美术、书法作品的创作任务。近百幅作品，如何布局?书画的具体种类、形式、尺寸，艺术家的具体创作分配等等一系列问题，在非常有限的创作时间内一下子全都提上了议程，需要逐一到实践中去解决。

曲宝来创作《绚丽青岛》

实践证明，这是一次举全市之力进行的公共艺术创作活动。在市委、市政府领导和峰会筹备宣传文艺组领导的关心指导和大力支持下，由市委宣传部领衔组织召集专门会议，成立大活动会场美术品创作设计专班，制定了详细的阶段时间表、路线图，并迅速完成了人员培训、任务分解、学习参观等多项辅助工作;市文联、作为创作主体之一的市美术家协会更是迅速做出反应，成立美术品创意设计工作小组。

此时的峰会主场馆仍在建设中，而执拗的组织者和部分创作者们硬是戴上安全帽，进入工地现场做实地考量，同时结合场馆的装修设计图，确定了创作任务清单，明确了近百件书画作品的表现主题、作品形式、画种题材、尺寸大小，并结合青岛美术创作队伍的现状，制定了详尽的草图创作方案。

张风塘等人创作《青岛揽胜》

进入草图的创作，一个不断调整、打磨、更加“虐心”的时段开启。参与草图创作的书画家，年龄最大的84岁，最小的33岁。有的身体有恙，为完成创作任务，甚至在医院完成了草图初创。短短一个月的时间里，根据专家组的意见反馈，草图不断在推翻重建中磨砺，部分创作者的修改甚至达到十余次。然而，所有人都没有怨言。这期间，艺术家们说的最多的一句话是“我的草图还需要调整吗”。

一位创作组的成员感慨地说，对于青岛的艺术家而言，这次围绕“峰会”的创作不是任务，而是使命，这项使命凝聚了身为一名青岛人的光荣和骄傲，督促自己拿出具有代表性的精品力作。

每一次创作集会，艺术家们总是整齐到场，他们关注每次来自专家组的具体意见，并参与其中，共同对作品进行分析和推敲，忠恳贡献自己的创意。在这次使命化的创作中，每个艺术家都同时兼具着两重身份：艺术创作者和城市盛事的参与者。在这样的气氛情境中，更没有人会计较利害得失，比如谁的作品接受的创作主题、位置会重要些，甚至这些经过反复磨合修改的作品，最终会不会被选上，都全不在意。

据说，为了最大限度保证这次大型艺术创作的顺利完成，艺术家的创作都是按照1：3的任务比例进行分配，也就是说，作为备选方案，必定有作品会落选。在备选作品中，就有画家刘子尧的一幅长2569cm、高841cm的山水作品《国泰民安》，艺术家全身心地投入创作，历时两周完成。然而因为各种原因，这幅赢得专家组好评的作品最终没有悬挂在青岛国际会议中心，成为“遗珠”。

这在此次峰会的创作中已是家常便饭，甚至还有某个公共空间的全部美术作品创作都进入了备选方案的记录：6位青岛水彩画家的作品从近20位参选者中脱颖而出，却依然没有逃脱总体陈列方案改变所带来的“落选”命运，这其中就包括正在北京学习的艺术家孙小娥的作品，在接到创作任务后，她在不到20平方米的租房里，用十天时间完成了三幅水彩大画，而她的作品与其他五位作者的十余幅抽象水彩作品，最终成为众多备份作品之一。

“我可以成为‘备份’”，这是此次青岛艺术家在“上合时刻”传递出的共同的豪义气节和精神境界。市美协的一位负责人表示，这股子精气神形成了一股空前的凝聚力和创作激情，并已呈现出明显的“后峰会”效应：在即将开启的青岛百年美术大展和全国美展的创作中，青岛艺术家的创作热力不减反增，有力保障了组织工作的顺利开展。

从未经历过的“大考”

挑战与突破并存

“世界水准、中国气派、山东风格、青岛特色”，这是此次“峰会”给予艺术创作的核心要求，峰会所传递的中国之于世界的友好与盛情，也必然都在现场的艺术品配饰中得以彰显。它要体现新时代的“上合”智慧，营造合作交流的氛围，同时呈现鲜明的地域特色。

这些命题性的创作，对于个性张扬的青岛艺术家而言，无异于一次从未经历过的“大考”。

在峰会主场馆青岛国际会议中心的贵宾室，曾先国的《东崂翠秀》，以长700cm、高400cm的山水展现了北九水潮音瀑的壮美。他告诉记者，“要说画崂山，画自然的景致，北九水的瀑布、流水、沟壑、悬崖绝壁的自然景观，最能体现山水画的笔墨语言。”接到为峰会国际会议中心创作贵宾室大画的任务，曾先国既兴奋又感到责任重大。如何在重要场合创作出展现中国气派、山东风格、青岛特色的中国画作品，为上合会议增光添彩?他说，作为青岛画院的山水画家，更应该创作能体现青岛特色的作品，而自己常去写生的最为人们熟悉的崂山北九水，无疑是这次创作题材的首选。

怎样才能在创作上体现出对崂山九水自然风貌的真实感受，又能在表现风格上突破固有的程式思维?曾先国运用了夸张取势、大开大合的构图，彰显其作品特有的山水气势。对于整个画面的着色，他选用了传统的大青绿作为主基调，他透露，其中也汲取了像《千里江山图》等古代青绿山水的设色和构图。更重要的是，他改变了自己惯用的水墨浅绛画法(以赭石为主色的淡彩山水画)，代以石青石绿的重彩着色，“这也是我人生创作中的一次新尝试。”记者看过曾老的草图，其精细程度绝不在完整的作品之下。而为了完成这一巨幅作品，曾先国特地从建筑公司租来了脚手架，连续20天，每天通过直梯在三层、约五米高的脚手架上爬上爬下，作画时常常让人感到“惊险”不已。

戴淑娟也在进行新的尝试。在国际会议中心泰山厅大门外的墙壁上，一幅长640cm、高160cm的中国画长卷，令众人眼前一亮。这一题为《只留清气满乾坤》的画作，是戴淑娟笔下的梅。第一眼看到它的人，都会为画中透露出的一股排山倒海的气势惊叹不已。“具有空间感和层次感的大山大水的气势，正是我努力去追求的，我做到了。”在这幅原本应为花鸟题材的作品中，戴淑娟大胆融入了自己所擅长的山水意境，从山水画到花鸟画，她将山川河脉的气魄，凝聚成梅骨俊朗的走势。尤其在树干的表现方法上，采用了山水画“斧劈皴”的皴法，让画面更具力度和雕塑感。

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”习主席曾经在一次面向中外记者的讲话中引用了这一诗句，这让戴淑娟对梅花有了重新认知：“梅花在不同时代表现了人的不同境界、精神，我要表现的是一种大国大时代的气魄。”她借用“梅”的意向，诗意地让人们看到一个古老民族走向世界的气度、一个走过近百年的政党面对未来的胸襟。

以“峰会”为契机，每一位艺术家都在重新建构自己的创作语言，从内容到形式到笔墨技巧再到政治与精神的内涵，力求自我突破。

张风塘与单明波、相瑞军、李延智等本土艺术家组成团队，共同完成了展现青岛标志性元素的《青岛揽胜》，这幅长1005cm、高477cm的巨幅山水，将老城、新城、天文台、电视塔、大海、沙滩、太平角、八大关等众多青岛元素囊括其中，以传统的小写意手法为主笔，描绘出欣欣向荣的青岛时代景象。

梁连生的《映日荷花》呈现的是“碧波万顷 香飘无涯”的“和合”意象。这幅长约1700cm、高约700cm的巨幅荷花图，位于峰会主会场中面积最大的尚和厅，正对主席台。“艺术本是情感的造型化，《映日荷花》也饱含着我对大自然的敬仰和对生活的深深感怀。”梁连生说，盛夏盛放的映日荷花，象征和平事业、和谐世界的高洁，是对祖国深深的祝福。据说，为了完美地创作，梁连生找了一个很大的会议室，把11张丈八规格的宣纸拼接成规定尺寸，每天早晨6点进画室，晚上7点出画室，12天完成了画作，又精修3天。他透露并没有按照常规起稿，而是直接用小笔一笔一笔从局部画起，因为用大笔，画一遍肯定会留下空隙，还要回过头去补。这样的创作方式，省了不少时间。

刘世骏与郝麒师徒联手，也共同完成了一幅长640cm、高160cm的荷花图。它虽然是中国传统的水墨写意，整幅作品中却流露出印象派的色彩风格。

在国际会议中心的三楼，看得见于晓君的《琴屿飘霞》，他尝试以自己惯用的中国山水画彩墨语言，将青岛自然人文风貌的诸多素材加以重新聚合解构，赋予了更具当代性的抽象描绘，呈现了如题跋：“天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁”的另一种城市映象。

姚铭描摹大海的油画创作《喁喁细语》没有描摹更具戏剧化的汹涌波涛，而是细致呈现了海湾那曲弯变化，时而急流、时而潺潺的近海特色，展现更加深邃的精神喻义。

此次峰会，书法创作在峰会的各个场馆的设计陈列中，虽然所占比例很小，却依然难掩它作为中国传统艺术的独特魅力。主场馆陈列悬挂的仅有的10幅书法作品中，青岛书协主席范国强的一幅草书作品位列其中，他所书写的是与青岛渊源颇深、并在此度过余生的康有为的诗句《康有为咏崂山》，山、松、石、云霞、神仙等崂山特色悉数囊括其中，一件佳作即展现了青岛自然人文的独特面貌;宋文京书写的汉隶代表作“香风有邻”和《周易》“天行健……”分别置于小青岛贵宾厅和八大关会议中心会谈厅等场馆。他表示，汉字作为一种艺术形式呈现给世界，确是对青岛和世界深厚历史文化的一次绝佳展示。

尤其要书上一笔的是青岛籍名家杜大恺，为这次在家乡青岛举行的上合峰会，以水墨见长的年过七旬的艺术家连续创作45天，完成了三幅大尺幅作品，他画崂山，画老城的红瓦绿树，甚至还“回归”到壁画式的写实创作中，完成了一幅超过7米长、2米宽的巨幅荷花。他向记者透露，自己在青岛的学生也为此助力不少，毕竟，要在有限的时间内独立完成如此大尺幅的作品，在体力上也是一大考验。

对于所有的创作者而言，这都是一次崭新的挑战，也是一次有关个人创作在技术与精神层面的双重洗礼。艺术家要做的不仅仅是个性的感悟和张扬，而是如何能够完美地将个性表达与“上合”的精神气质契合，达到相得益彰的效果。显然，他们做到了。

一座城市艺术传承的光大

青岛水彩面向世界绽放异彩

在中国百年水彩的历史长河中，青岛，是一座永远都绕不开的城市，青岛水彩，几乎与这座城市的历史等长。此次在峰会的主场馆青岛国际会议中心，“主场作战”的青岛水彩再次大放异彩，光大了城市艺术的传承。

在国际会议中心滨海一侧的观海长廊上，9幅2.6米高、2.2米宽的大尺幅水彩画，以青岛独特的山、海、城、帆为内容，与窗外的天光海色辉映成趣，如果是夜游奥帆中心，透过国际会议中心面海一侧的玻璃窗中金色灯光的映照，水彩作品画面上的丰饶亦隐约可见。

除去位于观海长廊的9幅作品，青岛籍水彩画家陈坚和山东省美协副主席、青岛市美协主席王绍波的两幅海之主题的水彩作品，也都悬挂于国际会议中心的不同区域。陈坚所画的海，是他一贯描绘的平静的海，晨曦中细浪轻拂沙滩，王绍波的海则是前所未有的壮阔。

“如此大尺寸的水彩画创作并不多见，给我们出了道难题。”水彩画家王迪告诉记者，在上合青岛峰会上展示与推介青岛水彩的综合实力，成为每个参与其中的艺术家的使命担当。带着这份压力和干劲儿，这项始于年初的特殊任务让大家过了一个充实的满怀豪情的创作年，直至4月，整个创作过程一波三折。

王绍波创作《碧海长天》

买不到符合尺寸标准的水彩纸是画家们面临的头道难题，市面上通用的水彩纸最宽1.5米，所以只能拼接。 在这个问题上出现了意见分歧：有人主张保留水彩纸拼贴后中间的接缝，还有人主张彻底抹去中缝，让它不留痕迹……意见最终达成一致：彻底弥合拼接的缝隙。而此时，许多画家的创作已经进行了三分之一，不得不重新来过。另外，水彩纸本身有明显的收缩性，如何拼接也很讲究技巧。

水彩画的具体选题也是一大难题，为此，身为组织者之一、同时也是创作者的王绍波集合一众青岛水彩画家，逐一落实具体创作内容：“山、海、船、老房子，所有元素都要展现青岛之大美，更要确保每个人都能发挥自身优势，同时避免与他人题材‘撞车’。”

王迪选择画崂山，“崂山的石头非常美，天光色、灰白色，象征纯洁，还有青岛的老船。过去我在海上工作，对青岛的老船非常有感情，同时我又加上了快艇，现在渔民们会开着快艇回家，它反映了时代的变迁。 ”

对于所有参与其中的水彩画家而言，这次国家级的“大考”都意义非凡。王绍波的巨幅水彩作品《碧海长天》也概莫能外。它以蓝天大海为创作主题，通过对海天、激浪等自然风貌的描绘，表现豁达通畅、高远昂扬的意境和情怀，翱翔在天空的海鸥则象征着对理想、信念的抒发和追求。

据说，为了避免水彩纸的拼接，王绍波特别使用了布面丙烯作为媒介材料，使用的则是水彩的绘画技法。水彩画本身是水色淋漓，透明轻快的表达，对于宏大场面、气派的场景的描摹，则是一个绝对挑战。“要有完整感，还要在大尺幅上展现宽广的视角和意境氛围，这些不仅对于我有难度，对于所有参与其中的水彩创作者都是一个必须跨越的难点。实践证明，青岛的水彩画家堪当此任。”

观海长廊成为考量与展示青岛水彩新势力的一处基地，这里所聚焦的来自世界的赞许的目光宣告，直至今日，青岛水彩依然无愧于它所拥有的国际盛誉。

(青岛日报/青岛观/青报网记者 李 魏)