原标题：探索“青岛出品”新方向
青岛日报/观海新闻记者 米荆玉
作为国内顶级的国际A类电影节，每年6月启幕的上海国际电影节堪比中国影视产业一年一度的年中复盘与趋势前瞻。影展期间，电影制作发行、影视新科技、影坛新势力集中亮相，呈现的影视行业迭代方向与发展风口为国内影视产业发展提供重要参考。
在这场行业盛会中，青岛凭借相对成熟的电影工业化体系、持续输出的优质影视内容、不断完善的产业生态，动作频仍、亮眼出圈：《蛟龙行动》《异人之下》《抓娃娃》三部在青拍摄影片集体登场2024年上影节开幕式红毯；入列2025年上海国际电影节重点片单、在青拍摄的《转念花开》《欢迎来龙餐馆》即将登陆银幕……依托上海国际电影节高端平台，青岛持续推介影视扶持政策、优质取景资源等，精准对接全国乃至全球行业高端资源。
当前，国内电影产业面临多重路径选项，行业风口加速切换，产业路径多元分化。青岛如何抓住电影创作的新风口？近日，记者采访多位电影人，结合上影节等影展释放的行业信号，探寻“青岛出品”的破局之路与迭代方向。
动画IP突围——
伺机布局丰富储备，走出独立增长行情
青岛动画产业在逆势增长赛道中的机遇在哪里？
相较于真人电影市场热点快速轮换、票房竞争高度内卷、受市场周期影响明显的现状，国内动画产业正凭借独特的内容属性与商业韧性，走出一条独立于行业波动的增长曲线。这一差异化发展逻辑成为本届上影节动画论坛的热议焦点之一。
业内共识表明，动画产业能够穿越周期、持续扩容，核心依托三大优势：超长续航的经典IP生命周期、覆盖全年龄的广谱受众、可多元延伸的产业业态。在此基础上，动画行业突破增长瓶颈、实现逆势增长的关键路径在于国风经典IP活化、AI技术降本增效、全产业链商业化运营。紧跟这一产业变革趋势，青岛本土动画企业主动入局、深度参与行业的新一轮升级迭代。
青岛电影人、黄海影视股份有限公司董事长贺志宝深耕影视领域多年，他锁定今年各大顶级电影节的交流契机，在6月开启杭州动画节、上海国际电影节的“电影节连打”模式。
今年，黄海影视储备丰富。《火牛阵传奇》《田横五百勇士》等动画电影项目完成备案；重磅打造的AI动画电影《石敢当之灵石降魔》已进入后期收尾阶段，年内有望与影迷见面。
贺志宝清晰感知到AI对动画行业的颠覆性变革。“AI技术是动画领域的核心话题。即使一些坚持传统方式的动画业内人士也逐渐承认，AI技术的能力已远超纯人工制作。动画制作成本高、制作周期长，AI技术恰好解决了这些难题，制作效率大幅提升，整体成本降低50%以上。”贺志宝介绍，只要操作人员熟练掌握AI工具、做好精细化调整，就能保障影片的成品效果。
动画产业爆发势能，不仅源于技术革新，更来自IP全产业链商业化的成熟落地。青岛动画从业者崔明鹏身兼青岛“小崔动画”、武汉“糖狗动漫”的负责人，对动画产业链条有着深入观察，他尤其关注到泡泡玛特与好莱坞围绕LABUBU开发真人动画电影的计划。“以往，动画行业很难诞生千亿市值的公司，《哪吒之魔童闹海》票房突破150亿元，让人们看到动画产业的发展红利和动画衍生品的市场潜力。”崔明鹏认为，“动画IP自带社交属性，大众愿意围绕动画角色展开讨论，也认可周边玩偶承载的文化价值。早年，奥飞娱乐打造出‘超级飞侠’‘喜羊羊’等IP，一步步实现上市目标。如今，‘熊出没’成为方特乐园的主打IP，与迪士尼形成产业参照。动漫不再是单打独斗，而是要形成一套产业链条。”
从重庆国际动画周到上影节，追光动画的《三国第一部：争洛阳》、筹备中的《长安三万里2》等是影迷的关注热点，验证了经典IP的长效生命力。业内普遍认为，“哪吒”“三国”“水浒”“唐诗”等国风IP打破了动画低龄化的固有标签，成功吸引中青年成熟影迷，优化了动画市场的受众结构。依托这一趋势，青岛动画创作持续深耕文化沃土。崔明鹏透露，团队将推出“老子”系列动画，聚焦诸子百家的争鸣时代，通过漫剧、动画电影全面呈现“盛年老子”的鲜活文化形象，进一步丰富青岛国风动画IP矩阵。
硬科技赋能——
算力底座筑基，抢占AI电影工业先机
科技算力如何在重塑生产模式中构筑影视工业化新优势？
本届上影节将影视科技置于核心位置。“科技影都创制生态大会”“科技影视论坛：共探电影工业智能化与沉浸化变革”等活动，明确智能化、沉浸化、数字化是中国电影工业化的核心升级方向。作为中国电影工业化的重要一极，青岛东方影都持续领跑影视科技赛道，以领先的虚拟制作技术、硬核的算力基础设施，为AI影视产业规模化发展筑牢底层支撑。
目前，青岛影视虚拟制作技术已跻身全国第一梯队。今年5月底，在无锡召开的2026年电影科技发展创新座谈会上，青岛东方影都作为电影行业技术代表，对外分享影视科技服务、虚拟制作平台及“4D高斯泼溅”影视级制作技术的最新应用成果。
自今年3月香港国际影视展至今，“4D高斯泼溅”技术持续刷屏影视科技圈。“‘4D高斯泼溅’是指以覆盖360度的影像技术将物理时空数字化。”东方影都技术负责人介绍，“以拍摄咖啡厅里的乐队演出为例，通过‘4D高斯泼溅’完成数字采集后，可实现场景无限次复现——不是从一个机位，而是正面、侧面等多角度进入场景，并可以VR设备观看。相较于《黑客帝国》著名的‘子弹时间’，通过环形排布上百台设备依次触发，将定格表演合成为慢动作，‘4D高斯泼溅’技术可支持演员正常表演躲闪动作，后期实现无限机位、任意角度绕飞特效，实现硬件拍摄、软件技术算法的双重突破。目前，该技术适配科幻电影拍摄、体育赛事直播、非遗文化展演、沉浸式文娱体验等多个场景，应用前景广阔。”
虚拟制作重构影视拍摄前端流程，算力基建的落地则解决AI影视生产的成本与效率难题。随着人工智能全面渗透影视全产业链条，算力成本高、算力稳定性不足，成为制作动画渲染、特效制作、AI内容生成的核心瓶颈。
6月6日，全国首个预制算力中心底座“算电岛”在青岛投用。“算电岛打造了专门服务算力中心的精准算电协同AI平台，电力、算力的精准适配让词元用电成本下降30%。”青岛电影人接受采访时表示，千P乃至万P级的硬核算力储备对AIGC公司有着较强的吸引力。
在动画电影制作中，算力成本占总成本的20%左右，此前青岛动画公司在《哪吒之魔童闹海》渲染过程中曾经遭遇频繁卡顿等问题。而“算电岛”的出现对于自建渲染农场、商业云渲染有着显著利好，低廉的成本将为科幻特效制作、AI游戏、动画渲染等产业形态打开全新空间。
小制作出圈——
现实主义扎根，条条大路通罗马
下一个“阿嬷”在哪里？
《给阿嬷的情书》票房突破16亿元之后，小成本文艺电影成为市场关注的新热点。
本届上影节，“阿嬷”缔造的小成本素人电影奇迹成为热议话题。这部无大IP、无顶流演员、无大额宣发的现实主义作品凭着真诚的叙事、真实的民生视角逆袭市场，打破了“大制作垄断票房”的固有认知，充分证明中国电影市场多元共生的发展新态势，中小体量精品创作同样能诞生全民爆款。
条条大路通罗马，已是当下中国电影市场的全新生态。在大工业影视制作之外，青岛同样发力中小成本现实主义赛道，持续产出兼具温度、质感、思想性的优质作品，成为国内小众精品电影的重要创作高地之一。
此前，玖十古（青岛）文化传播有限公司出品的《又是充满希望的一天》斩获中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖，彰显青岛小成本创作的过硬品质。今年下半年，导演刘泰风全新现实主义作品《人间剧本》将开拍，延续一贯的小人物叙事风格，以微观切口折射社会百态。
《人间剧本》制片人、中国电影基金会吴天明电影专项基金运营总监朱桐，长期致力于文艺电影孵化与国际推广。“‘阿嬷’的成功给了青年导演一剂强心剂：我们不用复制谁的故事、复制谁的创作路径。真诚的创作十分关键，当投资方对‘阿嬷’的剧本以及故事理念提出质疑时，导演有勇气说‘不’。可以说，这部电影给了青年导演信心。”朱桐表示，“当然，相对于小成本电影来说，大工业电影仍然是中国电影要走的一条路。从来都没有说只有一条路就可以取到真经，应该是条条大路都能够通罗马。”
青岛橙禾影视公司也是一家专注打造小成本文艺电影的公司。张国栋执导的电影《洛桑的家事》先后获得全亚洲独立电影节、新西兰亚太电影节的奖项以及第37届金鸡奖“最佳中小成本故事片奖”“最佳女主角奖”等重要提名。其主创团队打造的《我心光明》《沂蒙母亲》均是关注平凡小人物，关注地域特色叙事。“‘阿嬷’以潮汕人物为原型，自然会体现潮汕地区的特色文化，《洛桑的家事》展现藏区的风土人情，而接下来《沂蒙母亲》也会将沂蒙风情放到电影里。”制片人李海涛介绍道。
结合上影节、釜山电影节、东京电影节等国际A类影展的行业趋势，朱桐认为，现实主义仍是电影创作最重要的一种类型，也是最具国际共情力的创作题材。“在国际影视语境下，大家仍然会非常尊重能够做现实主义电影的青年创作者。”朱桐表示，“‘阿嬷’火了之后，我认为应该帮青年导演呼吁一下：他们应该得到更多关注，从电影创作到宣发体系都要有相应支持。尤其对于第一部、第二部作品取得一定成绩的导演，要有具体扶持。”
综观上影节等影展释放的产业信息，城市影视产业的竞争终究是创新能力与产业生态的比拼。未来，只要持续抢抓AIGC影视变革、国风IP崛起、现实主义创作回归的行业机遇，持续打通技术赋能、IP孵化、精品创作、全链运营的产业闭环，“青岛出品”必将不断丰富内容维度与品牌内涵，成为中国电影工业化升级的创新高地、精品内容创作的活力沃土，让更多优质“青岛出品”闪耀全国、走向世界。
[来源：青岛日报 编辑：李源菁]