2014年，《太平轮》《黄金时代》和《一步之遥》等多部明星云集的大制作在市场上折戟沉沙，传统大片模式被认为式微。而随着电影市场的迅速壮大，大制作仍然是大势所趋，与美国大片动辄投资数亿美元相比，国产片仍有很大的上升空间，新一代的“大片”如何升级再造也成为本届香港国际电影节上的焦点话题。万达影视开发中心副总经理陈洪伟认为“内容为王”、贴近本土观众才是王道，“不是天天在酒会里端着酒到处聊就能聊出好电影。”
趁热打铁：流行热点迅速改编成大片
3月25日，小马奔腾影业在香港国际电影节上举行2015年新片发布会，透露已经拿下了历史古装大剧《甄嬛传》的电影改编版权，将于2015年把这部曾在国内掀起收视狂潮的电视剧打造为超级 IP电影。所谓“IP”是时下电影圈流行的热门词汇，现在的影视圈，拍戏不叫拍戏，叫“IP开发”，IP即“知识(财产)所有权”的英文缩写，简单来说，但凡点击量不错的网络小说、游戏，或者是受欢迎的影视剧、舞台剧等，都能成为影视资本追逐的“热门IP”，改编成其他艺术形式，进行全产业链开发。
今后的电影大片，很多都是根据“热门IP”改编而来，电影《北京爱情故事》和《奔跑吧，兄弟》的制片人李亚平认为，把一个流行的IP迅速改编成一部大片是取得市场成功的关键，《奔跑吧，兄弟》从热门综艺节目到实现大银幕转化，只用了不到三个月，由于“下手够快”，在电影口碑不佳的情况下，依然靠IP热度取得了超过4亿元的票房。至于《甄嬛传》的改编，小马奔腾影业总经理陈雷表示，近期还将做一轮调研，是否邀请原班人马出演，将“一切以市场为主，根据观众的意愿来定”。
合拍取经：完善工业体系引进新面孔
除了开发热门IP电影，中外合拍也依然是大片的潮流，陈雷当天还公布了两部已在筹拍阶段的中美合拍片：《盖世英雄》和《永不消逝的青春》。
华策影视则取经于韩国的影视制作经验，其副总经理傅斌星透露，他每年都会带着团队去韩国考察其影视制作的专业化与系统化，并已与韩国三家最具实力的影视制作公司签订战略合作协议，每年将至少出品一部优质的中韩合作项目。其中今年1月份上映的电影《重返20岁》叫好叫座，票房3.5亿元，打破了中韩合拍片在内地的最高票房纪录。
《寒战》导演梁乐民、陆剑青的新作《赤道》也是一部亚洲动作大片，定于4月30日上映，有张学友、张家辉、张震、王学圻、池珍熙、崔始源等豪华演员阵容组成“赤道七雄”，故事也很国际化，影片将视角集中在亚洲核武器危机，多方顶级警力聚集中国香港，看似联合出击实则暗中博弈，还要在48小时内解救史上最大危机。
万达影视开发中心副总经理陈洪伟认为，合拍可以丰富演员面孔，完善我们的工业体系，让市场迈向成熟，现在我们也像好莱坞一样有了细分的预告片公司、海报公司。但合拍不是简单的“中国人在外国”或“外国人在中国”的模式，要“内容为王”，要在文化上贴近中国观众的生活、消费和娱乐，知道他们为什么伤心，为什么高兴，“不是天天在酒会里端着酒到处聊就能聊出好电影。”
权力之争：导演编剧制片人谁说了算
2014年，好几部传统意义上的大片在票房和口碑上纷纷失利，《一步之遥》被认为是导演权力和信心过度膨胀导致的影片失控，《太平轮》剪辑成上下两部则传说是导演吴宇森迫于投资方压力的无奈之举，张艺谋与张伟平的“分手”也是在话语权分配上难以平衡的后果。
作为一部明星云集的高投资作品，谁掌握话语权能最大限度保证影片的质量，一直是业内争议的话题。这种讨论也延续到了本届的香港电影节上，参加“华语电影市场”圆桌论坛的《后会无期》制片人方励认为要谈中国电影市场存在的弊端，第一个问题就是“导演中心制”。方励认为：“今天的电影工业，不应该是一个人说了算，而应是一群人，围绕某一个导演中国电影形不成产业。由于导演地位高，还引出了其他的问题，比如，现在不管是编剧还是演员，人人都想要去当导演。”
内容为王：大片需要直抵人心的信仰
电影《同桌的你》制片人杜杨认为，虽然现在营销对电影也很重要，有一些所谓的“烂片”得益于营销票房不错，但电影还是要以“内容为王”，在题材上多做拓展和创新。此前国内鲜有体育题材的大片，本届香港国际电影节上，《激战》导演林超贤的最新作品《破风》讲述了一群公路自行车赛车手的青春热血故事，彭于晏、崔始源、王珞丹、窦骁等主演转战中国上海、高雄以及韩国釜山、意大利米兰等地拍摄，演员们在影片开拍前就进行了一系列魔鬼训练。
除了内容，李亚平还认为，在立意的高度与深度上，国产大片也有待提升。“中国电影现在缺什么?缺信仰!所有的故事最后都要追本溯源，落实到信仰上来，主人公最后的取舍、命运的落点基于一个什么样的信仰背景?我们要传递的价值观是什么?”李亚平说：“要有一个精神上的高度，故事才能成立，否则很难碰触到人的内心。”
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