在青岛宝龙美术博物馆的展厅中，《仙山揽胜卷》百米长卷如一条蜿蜒的时空隧道静静铺展，崂山的山海云雾、春夏秋冬在笔墨间流转——石老人的苍劲轮廓在晨雾中隐现，太清宫的飞檐沾着云海的湿润，棋盘石的纹路里藏着四季的轮回。这是刘异历时三载，踏遍崂山81景的心血之作。笔端既有黄宾虹“浑厚华滋”的墨韵，又有张大千“泼彩惊鸿”的绚烂，更藏着一位当代山水画家对传统精神的敬畏与时代语境的回应。刘异的作品传承了中国传统文化之道法正大气象，笔墨具有时代风华而又取之汉唐古意和黄宾虹与张大千两位大师之精髓，他的画既是对华夏山水的礼赞，也是对时代精神的回应。
作为国家一级美术师、张大千画派第三代传人，刘异以自然为师以山水为友，艺术之路已走过五十个春秋。从临摹宋元古画的青灯夜读，到踏遍名山大川的采风写生；从传统青绿山水的坚守，到“彩墨交响”的创新探索，他在“守根”与“破界”之间，探索出以笔墨为舟，载山水精神，绘时代气象的独有艺术语言。
传承之基：循大风堂文脉，以临古写生淬炼笔墨
刘异对于绘画具有与生俱来的亲切，艺术初心源于孩童时期的涂鸦，并早早将美术与生活绑定，也埋下了从事古意山水画创作的种子。刘异出身于书香门第，1978年考入山东轻工美校就读，在学校里他系统地学习了设计、素描、速写、水彩、国画、雕塑等多门类艺术课程，为他以后的山水画创作打下了坚实的基础。毕业后他潜心钻研山水画技艺，作品功底深厚扎实，既蕴含传统韵味，又不乏创新气息，不断探索传统山水画的绘画技巧。
漫长的美术相关工作为他奠定了深厚的艺术功底，岁月沉淀中，刘异对中国传统艺术的渴望愈发强烈。刘异深知山水画承载厚重文化历史，系统的学习是最佳路径。在清华大学美术学院“中国画创作与理论高研班”的学习过程中，他的绘画理论和创作技巧又得到了进一步的提高，刘异说：“这段学习铺就了用笔墨通往传统和当代艺术的践行之路。”在这里，他系统研读中国艺术史与山水画文脉，重新认识晋唐以来山水画的发展历程，了解各朝代大师的技法，更深刻体会到“中国画的发展与五千年华夏文明息息相关”。他坦言，这段经历让自己彻底转变：“不能盲从任性用笔，必须刻苦熟练掌握古代绘画精髓，再将其转化为自己的笔墨语言。”
在清华美院，刘异拜见了施云翔老师——这位深耕大风堂画风研究的艺术家，成为他艺术道路的重要引路人。“看到导师的原作时惊叹不已，导师传统技法功力深厚，知识渊博，对大风堂画风的研究与发展有独到见解，推行张大千泼墨泼彩与当代艺术相融合，将大风堂山水画的庙堂之气、高贵典雅继承开拓到新阶段，让我十分折服。”“临摹古画打根基，实地写生出精神”的山水画创作理念，深深影响了刘异。他明确了“大量临摹古画以熟练传统技法，不断写生以创作出有时代精神与自然面貌作品”的路径，更将“读万卷书、行万里路”的古训融入创作日常。
临古方面，刘异潜心研习宋、元、明、清名家山水画，尤其聚焦黄宾虹与张大千的艺术精髓。“黄宾虹对历代大家的理论和实践都有总结，张大千是中国传统与西方艺术融合的践行者，耕读黄宾虹的笔法、研究张大千的色彩，是认识中国画最有效的途径。”他从黄宾虹“平、圆、留、重、变”的五笔与“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”的七墨中，领悟笔墨的浑厚华滋；从张大千的泼墨泼彩里，探索色彩与传统水墨的融合可能。在参观《走进泰山怀抱古今 刘异山水画作品展》时，原山东艺术学院院长、山东省文联副主席、山东省美术家协会主席张志民教授说：“刘异是一位很尊重传统、非常刻苦和扎实的画家。他对传统山水画的传承和研究、临习过程中的深入程度，值得很多年轻画家学习。”
“搜尽奇峰打草稿”，石涛的这句话是刘异写生的座右铭。这些年，他的足迹遍布全国：泰山、黄山、庐山、井冈山、雁荡山、太行山、峨眉山、青城山、崂山等名山大川，甚至远至长江三峡、陕甘宁丝绸之路、新疆天池、西藏高原。他有自己独特的写生方法论：“最好的写生笔记就是把践行的感受默默地记在心里；最好的素材整理就是把写生图稿保存起来，再创作时回味无穷、卧以游之。”
谈及写生经历，刘异提及崂山“天心池”的创作：“‘天心池’是崂山绝壁巅峰的奇景，为了画它，我独自翻山越岭五六个小时，穿越巨石夹缝、攀岩扒藤才抵达山顶。当时面海一侧风和日丽，背山一侧却乌云翻滚、雷电交加，这种身心疲惫与自然壮美的反差，让我既激动又恐慌。怕大雨误了归途，我急促铺开纸卷，伴随云雾挥毫泼墨，虽草草收笔，却酣畅淋漓、浑然天成，那种体验后来再难复刻。”正是这样的亲身体验，让他的山水不仅有“眼中之山”的形似，更有“心中之山”的神髓。
创作之境：融汇彩墨哲学，山水古意的当代表达
刘异的作品，最鲜明的特质是“彩墨交响”——融合张大千的色彩张力与黄宾虹的笔墨浑厚，在色与墨的平衡中传递独特意境。这种平衡，既体现在技法层面，也蕴含着对哲学与时代的思考。
2024年12月，刘异在青岛宝龙美术博物馆举办《含道映物》从艺50年作品展，其中《蓬莱仙境》（146×366cm）广受赞誉。为创作这幅作品，刘异曾三次前往蓬莱采风写生，“了解历史故事，搜集古迹和根据传说建造的亭台楼阁图片”，力求既符合道教文化内涵，又展现黄、渤海交汇的地理特征，同时将中国四大名楼通过海市蜃楼的梦幻感“传移模写”于画面。
技法上，他精准借鉴黄宾虹的“五笔七墨”与传统青绿、泼彩形式相呼应：“用五笔勾勒山石骨架，以七墨墨法营造层次，再以青绿泼彩点缀云海、亭台，让墨为骨、彩为魂，既不让彩盖过墨的厚重，也不让墨压了彩的灵动。”最终，画面成功呈现出“仙境”的神秘朦胧，成为展览焦点。
2021至2023年的特殊时期，疫情让人们的生活节奏慢了下来，刘异的心境却愈发沉静。“那段时间，我总在想，怎么用画笔表达对自然的敬畏？怎么让传统美学与当代生活共鸣？”刘异以居住之地——崂山为蓝本，创作了百米写生记游长卷《仙山揽胜卷》。“崂山是海上仙山，也是道教胜地，宗炳《画山水序》‘澄怀味象’的美学命题，正符合‘老庄无为而治’的道家思想，‘卧以游之’也阐明了饱游山川后，即便不能走动仍有观道的感受。我想通过边游边画，表达对自然的敬畏与热爱。”
历时三年，这幅长卷从石老人开笔，至娃娃石结束，共绘81景，“象征生命、美好与愿望”。创作中，刘异注重传统笔墨符号的转译，更讲究画面的“移景衔接、山峰起落、聚散留白、起承转合”，力求“连贯得当，瞻前顾后意犹未尽”。作品得到业界高度认可：著名美术评论家邱振亮教授亲笔题名，美术理论书画家宋文京先生题跋“丹青山海笔墨情怀”，青岛画院院长张风塘先生评价其“笔墨纸本淡设色气韵生动，结构宏大难能可贵，以日记形式记录崂山全境风光，具有史料价值”。该作品还被青岛电视台多次报道，并在2023年青岛宝龙美术馆《画意・心语》三人展中引发反响。
刘异擅长创作巨幅作品，如《海上仙山》（760×220cm）、《岱宗图》（560×200cm）等，常以气势磅礴的视觉效果打动观众，但他始终认为，巨幅山水的“宏大”，离不开传统文人画“咫尺千里”的美学精髓。
“《画山水序》中‘竖划三寸当千仞之高；横墨数尺体百里之迥’，强调以简驭繁、以少胜多，通过精炼笔墨传达物象神韵与意境，这是中国画的精髓。”刘异解释，传统文人画在道家“一生二、二生三、三生万物”思想中产生，“三寸与数尺只是数字概念，却能表达无限空间”。
创作巨幅山水时，他始终以宋代郭熙“三远法”为核心，融合中国画的多点透视：“无论是鸿篇巨幅还是方寸花草，只要掌握多点透视和三远画法，观众就能身临其境地置身画面之中。”比如《岱宗图》，他既展现泰山“五岳独尊”的宏大气势，又通过“删繁就简、凝精取萃”的写意精神，保留“咫尺千里”的意境，实现“形”的宏大与“神”的深远相统一。山东工艺美术学院卢洪刚教授如此点评：“看了刘老师的作品为之一振，他的山水画非常有特色，表现形式非常有新意，非常有灵气，画中云彩若隐若现，意境做的非常好。”
创新之径：守传统根脉，在精神传承中融合破界
面对当代艺术多元化冲击，刘异的创新始终扎根传统，既不盲目追随西方潮流，也不固守古法，而是在“根植传统与创新融合”中寻找突破。中国美术学院吴继新教授对刘异的山水画给予很高评价：“他的山水画作品，具有传统精神的浸染，又展现出了与时俱进的时代特征。”
2024年，刘异参与上合示范区主题创作，完成《上合之珠》（180×95cm）、《胶东空港》（180×95cm）、《少海新翼》（146×366cm）组画。这类新时代改革成果命题创作，与他日常抒情性作品的创作逻辑差异显著。
“主题创作需切合主题，地域表现符合实际，实地写生仅能搜集局部结构与地理方位，创作时要兼顾传统笔墨与当代元素。”刘异介绍，他采用“多点透视与焦点透视相结合，三远法与抽象、意象、具象相结合”的方式，起稿布局需有“居高临下的俯视概念”，确保地理方位不错乱，同时平衡取舍、留白与重点突出的关系。“城市山水画受三维空间立体方位制约，必须有传统功底，还要掌握一点透视的当代法则交叉变换，才能让画面有宽阔纵深感，否则易弄巧成拙。”为此，他反复实地考察，搜集航拍资料，“这既是对主题的尊重，也是对创作功底的考验”。
刘异在“根植传统与创新融合”理念指导下，深入研究泼墨泼彩技法，“吸收唐宋气象绘画精髓，将传统笔墨与当代色彩进行结构性重构，保留传统意境与技法，融入现代审美观念”。
2022年，他创作30米乡愁长卷《单父宜居图》，以故乡山东单县为题材，在跋文中详细追溯单县“四千年历史”——从远古单卷部落，到尧、舜问政，再到李白、杜甫等文人游历，以及吕雉、周自齐的故里渊源，更提及地方戏曲、诗歌楹联等民俗文化。创作中，他打破“缺乏笔墨变化、只重构线不重墨色交融”的单调画面，“采用中国画传统技法和现代的二维空间与光影叙事方法”。作品2023至2025年在上海浦东、山东青岛展出时，观众评价其“具有《清明上河图》的叙事功能，又像在看电影”，成为传统笔墨与当代叙事结合的典型案例。
2023年，刘异创作《宋韵・海上丝路板桥镇》（144×367cm），首次尝试“智能搜集资料与人工智能生成画面中的场景进行艺术组合”，让画面“视觉宏大而不失细节”，该作品荣获2024年GSSP金曦奖国际艺术与设计特别荣誉奖。他强调，人工智能仅是辅助工具，“传统笔墨的精神内核仍需手心表达，新技术是为了让传统在当代语境中焕发新生。”
谈及传统山水画的“当代性”，刘异不认同盲目解构传统的做法。“杜尚的《泉》、85美术新潮中的装置艺术，有其艺术价值，但不符合中国大众的审美根基。艺术与文化需根据时代背景循序渐进发展，超现实和纯粹抽象派虽有先锋性，却常因根基薄弱而生命力不足。”
他推崇明代董其昌“以山水之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”的观点：“山水画不必拘泥于奇峰怪象或原貌复刻，‘笔墨精妙’的文化内涵、用笔拙朴的质感，以及‘胸中脱去尘浊而自然丘壑内营’的心境，结合时代背景抒发写意精神，才是中国画的解构与重构，也是独有的当代抽象与浪漫。”
责任之思：为时代立传，让传统山水走向世界
“笔墨当随时代”是刘异的创作信条。他认为，艺术家既要传承文化，也要记录时代，更要承担文化输出的责任。
刘异对比清代“四僧”与“四王”：“石涛提出‘笔墨当随时代’，他从繁华走向孤寂，在自然中悟道，以创新抒发情感，《画语录》影响深远；而‘四王’恪守古法，缺乏自我精神，不符合时代发展规律。”因此，他的创作题材既包括“祖国的壮丽山河”，也涵盖“经济发展成果”。“造访名山大川、观察时代变革、歌颂社会进步，是画家的责任，时代的发展成全了我们的艺术事业，我们也应记录这份发展。”
“张大千不仅是艺术天才，更是国际艺术创新开拓者，与毕加索交流的故事广为流传，为中国艺术走向世界奠定基础”。作为大风堂传人，他积极参与“泼墨泼彩技法的学习、研究”，因这种技法“融合中国传统文化与西方艺术，符合国内外审美习惯”。
2016年，他受中国旗袍总会邀请访问马来西亚参加当地春晚，舞台展示十米长卷《四季丽人》，引发轰动。“这说明传统艺术的形式美没有国界，是中华民族的，也是世界的。”他认为，艺术家应“成为文化传承与创新的桥梁，深入挖掘本民族文化精髓，用艺术语言展现独特魅力，反映人类共同情感，促进文化共鸣，让优秀中国传统文化在全球得到尊重与传播”。
对于中国山水画的未来，刘异期待在坚守文化根脉基础上实现创造性转化：“一方面深挖‘天人合一’‘阴阳相生’的哲学内核，以笔墨承载中国人对自然、生命的独特观照；另一方面吸纳全球艺术语境中的视觉经验与媒介探索，比如构图、色彩、材料的当代融合，或数字技术拓展意境维度。”
谈及尚未实现的创作理想，刘异坦言是“跨界共生”的深度突破：“打破传统文人画的身份边界，让山水精神融入更广泛的公共艺术空间；同时避免过度符号化的‘东方想象’，在全球化对话中构建具有当代性的山水话语体系——既不复刻传统，也不模仿西方，而是以山水为媒介，回应人类共同的生态议题、精神困境，让这一古老画种成为连接东方智慧与世界文明的桥梁。”
结语
刘异半世纪的艺术征程，始终以历代山水名家的思想为脉，以时代语境为壤，在“守传统之根”与“应时代之变”的辩证中，为当代山水画立起了兼具文脉正统性与创新生命力的标杆。其创作思想深植于晋唐宋元至近现代的山水画传统谱系，体现了一位当代画家对文化根脉的坚守与对时代的回应。
从“守传统之根”来看，刘异的艺术实践贯穿了历代山水大家的核心理念。晋代宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”“卧以游之”，主张以虚静心境观照山水、以笔墨承载精神。刘异历时三载创作的《仙山揽胜卷》，正是对此的当代呼应——他将“饱游山川”后的感悟凝于笔墨，既保留“山海云雾、春夏秋冬”的自然之形，更传递“老庄无为”的道家哲思，恰如宗炳所言“岩岫杳冥，一皆自然”。五代荆浩在《笔法论》中强调“图真”，主张“度物象而取其真”，反对单纯形似，刘异写生时对“眼中之山”到“心中之山”的转化，正是对“图真”理念的践行——他不执着于山水的物理细节，而着力捕捉其“苍劲轮廓”“湿润气韵”背后的精神内核。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”，构建了传统山水的空间美学，刘异创作《岱宗图》《海上仙山》等巨幅作品时，始终以“三远法”为核心，融合多点透视，既展现泰山“五岳独尊”的宏大，又不失“咫尺千里”的文人意趣，完美承接了“竖划三寸当千仞之高”的空间智慧。明代董其昌提出“以山水之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”，将笔墨提升至山水精神的核心，刘异对此深以为然——他潜心研习黄宾虹的五笔、七墨，在《蓬莱仙境》中以“墨为骨、彩为魂”的笔墨语言，让“仙境”的朦胧感超越具象山水，正是对“笔墨精妙高于形似”的当代诠释。而黄宾虹作为近现代传统的集大成者，对历代笔墨的总结为刘异提供了直接养分，张大千“师古人之迹，更师古人之心”的理念，更让刘异在继承大风堂泼彩技法时，既保留“泼彩惊鸿”的绚烂，又融入当代审美，实现了对师门传统的正统延续。
在“应时代之变”的维度上，刘异的探索同样扎根于历代名家的革新精神。清代石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，主张艺术源于自然实践，刘异踏遍泰山、黄山、西藏高原等名山大川，以“最好的写生笔记是记在心里”的方法论，将自然体验转化为创作素材，正是对石涛写生观的继承与发展；石涛更强调“笔墨当随时代”，反对固守古法，刘异对此的践行尤为鲜明——他创作《上合之珠》《胶东空港》等时代题材作品时，以“多点透视与焦点透视结合”的手法，将城市地标纳入山水视野，记录新时代改革成果；创作《单父宜居图》时，以“传统技法与现代光影叙事结合”，让乡愁长卷兼具《清明上河图》的叙事性与当代影像的感染力，恰是对“笔墨随时代”的生动回应。张大千作为融合中西的先驱，曾言“画家不要为外物所拘，要能跳出古人的窠臼”，刘异继承这一理念，在《宋韵・海上丝路板桥镇》中尝试“智能搜集资料与人工智能辅助创作”，既保留传统笔墨的精神内核，又借助新技术让画面“视觉宏大而不失细节”，最终斩获国际奖项，实现了对张大千“传统与西方融合”思想的当代突破。
作为78级科班出身的职业画家，刘异以“勤”为笔墨，在传统与时代的画卷上一笔一划铺就艺术之路，这份从青涩科班生到当代山水名家的蜕变，是跨越半世纪的坚守，更是艺术家对绘画事业极致虔诚的生动注脚。刘异的勤奋，是“临古不辍、写生不止”的身体力行，是“对笔墨敬畏、对时代真诚”的精神坚守。其“勤”见于对传统笔墨的死磕式钻研。科班出身的扎实功底，让他深知“传统非无源之水”，他始终以笨功夫啃硬骨头。为吃透晋唐以来山水画文脉，他彻夜临摹宋元明清名家笔迹，刻苦熟练掌握古代绘画精髓，再转化为自己的笔墨。这种临古之勤，非一时兴起，而是五十年如一日的日常，即便成名后，他仍将“重读古画”作为每日功课，在笔墨的反复淬炼中，让传统基因真正融入创作血脉。其“勤”更显于踏遍山河的写生苦旅。他将行万里路当作艺术生命的源泉，五十年间足迹遍布华夏，每一处名山大川都留下他背着画板、手持速写本的身影。他深知，对于山水画家而言，没有现成素材，只有用脚步丈量山河的踏实，因这份与自然的紧急对话，留下了“酣畅淋漓、浑然天成”的独特笔墨。
纵观刘异的艺术实践，其核心价值正在于，他既未脱离历代山水名家构筑的传统体系——从宗炳的“观道”到石涛的“变法”，从郭熙的“空间”到董其昌的“笔墨”，从黄宾虹的“浑厚”到张大千的“泼彩”，每一条脉络都在他的作品中得到正统传承；又未止步于对传统的复刻，而是以时代为坐标，将当代生活、科技手段、文化使命融入创作，让传统山水在当代语境中焕发新生。这种“承古而不泥古，创新而不失本”的实践，不仅证明了中国山水画传统的生命力，更揭示了其当代发展的核心路径——以历代名家思想为根基，以时代精神为羽翼，方能让山水精神跨越时空，成为连接东方智慧与世界文明的桥梁。刘异的艺术，正是对这一路径的典范诠释，其价值不仅在于作品本身，更在于为当代山水画家提供了“如何从传统中走来，向时代中走去”的正统范式。正如刘异在艺术实践中始终践行的——以笔墨为舟，载山水精神，在传统与当代的长河中坚定前行，既要留住“青山依旧在”的本源，也要绘出“时代新篇章”的气象。（文/修相科）
刘异访谈实录
一、艺术生涯与学术渊源
1. 您早年在山东轻工美术学校和清华大学美术学院接受的系统训练，如何为您日后的山水画创作奠定基础？这种学习经历，对您理解传统水墨语言有何独特启发？
刘异：山水画具有厚重的文化历史，必须通过系统学习才能窥见其精髓。参加清华美院的“中国画创作与理论高研班”，给我铺就了用笔墨通往传统和当代艺术的践行之路。期间，对中国艺术史和山水画发展的文脉研读以及临古与写生尤为重要，重新认识了晋唐以来山水画的发展历程，并对各朝代涌现的大师变法有所了解，深知中国画的发展与中国几千年华夏文明是息息相关的。以此，我的思想转变不能盲从任性用笔，必须刻苦熟练掌握古代绘画精髓转换成自己的笔墨。
在清华大学美术学院施云翔彩墨青绿山水画美术理论与创作高研班，看到导师的原作令我惊叹不已，先生的传统技法功力深厚，知识渊博和语言魅力深深打动了我。他对大风堂画风的研究与发展有独到卓著建树，推行张大千大师的泼墨泼彩与当代艺术相融合，将大风堂山水画的庙堂之气，高贵典雅继承和开拓到了一个新的阶段，令人折服。在施云翔老师的指导下，我认识到要熟练掌握传统技法必须大量临摹古画，创作岀具有时代精神和自然面貌的作品必须不断的写生，读万卷书、行万里路，投入巨大的精力必不可少。
2. 您多次到名山大川采风，践行“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，能否分享实地采风时的具体方法？例如如何将自然景观转化为笔墨语言，是否有独特的写生笔记或素材整理方式？
刘异：画山水画，首先要热爱这个职业，热爱就要无怨无悔地付出，在旁观者看来此行当似一个苦行僧，但我自乐在其中。智者乐山，仁者乐水，到名山大川去采风，也是去体验自然哲学的规律，树立起自己独有的世界观。把这天地自然大美如何使用中国笔墨的语言转换成富有本土文化思想的山水画？试问山峦与群峰的苍茫与刚劲，溪流与泉水的利万物而不争，这不正是符合华夏文明美学原理之中庸之道、阴阳之变吗？自古“有看山是山、看山不是山、看山还是山”最终达到悟道境界，虽知万物皆空，但仍能回归本源认知，即“青山依旧在与读山之说、憕怀观道之举”。历史上的绘画大师如南朝宗炳、元人大痴黄公望、清代“四僧”之石涛等不胜枚举，都是因为采集了天地之灵气而得书画神韵。我认为，最好的写生笔记就是把践行的感受默默地记在心里：最好的素材整理就是把写生图稿保存起来，再创作时回味无穷、卧以游之。
二、创作理念与美学表达
1. 您的作品融合张大千的色彩张力与黄宾虹的笔墨浑厚华滋这种“彩墨交响”的艺术语言，在具体创作中如何实现色与墨的平衡？请以具体作品举例，如何通过设色传递特定的意境氛围？
刘异：作为一个当代的职业画家，自然是满怀着热爱和情怀才能走到今天，二者缺一不可。我从艺50年个人作品展，青岛宝龙美术博物馆在今年连续展出6个月。艺术才情不敢说，热爱是天生自带的秉性，但它不能当饭吃，没有得天独厚的环境和机遇，没有正确的自修观念，几十年坚持艺术的道路是行不通的，前半生一直在摸索，后半生似乎才有了些许方向。我认为：在骨法用笔和以类附彩的墨色语言的转化方面，尽管千百年来有各个时期的艺术高峰和绘画家对中国画的发展做出了不同的巨大贡献，但读懂当代大师黄宾虹的笔法和研究张大千的色彩是最有效的认识中国画的学习途径。因为，黄宾虹对历代大家以理论和实践都有了总结；张大千是把中国传统与西方艺术相融合的践行者。
我想我的作品怎么才能让主流与大众接受，他们的认可才能有坚持从事绘画的动力。舆论导向往往被名家和媒体来取决，所以只有修练内功，不断创作出优秀作品展现出来才能有一线生机。在我2024年12月《含道映物》个人展中展出120幅作品，开幕式的同时邀请到美术理论家、收藏家、书画家针对我的作品进行了研讨，得到众多名家的指导意见的同时也获得了很多赞许，我的认识也有了进一步的提高。其中，《蓬莱仙境》（146x366cm）作品尤为引起观众赞赏，针对特殊地理名胜风景的创作题材，之前我曾三次前往蓬莱采风写生，了解历史故事，搜集古迹和根据传说所建造的亭台楼阁图片。构思不仅要符合道教文化的内涵，还要表现岀黄、渤海交汇的地理特征，以及中国四大名楼通过海市蜃楼的梦幻传移模写同画面的神秘朦胧浮显，其绘画手法就借鉴了黄宾虹的五笔七墨“平、圆、留、重、变”和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”与传统的青绿和泼彩形式相互应，有效地表现岀仙境氛围。
“哲学与生活的交融”是绘画作品思想内涵的表达方式，能否结合具体作品，谈谈传统文化符号在当代山水画中的转译路径？
刘异：在2021至2023这个特珠的年代，我们的生活都植身于凝固而又心境浮燥的阶段，艺术创作也是如此。但追求艺术脚步不能停顿，我居住在得天独厚的海上仙山脚下——崂山就是上苍赐于我们洗涤心扉的最好福地，怎么表达对自然的敬畏之心与热爱之情？我想我应该尝试一下前人没有过的亲身体验。
宗炳《画山水序》“澄怀味象”是其中一个非常重要的美学命题，阐明了审美主观和审美客观之间的关系。他认为，欣赏山水的心理前提是虚静和无为，这也正符合“老庄无为而治”的道家思想，他的“卧以游之”阐明了只要有饱游山川的经历既即便将来不能走动但内心还有观道的感受。崂山也是道教胜地，何不开启边游边画的旅程。历时三个年头，一百米写生记游长卷就这样诞生了，即有山海云雾，也有春夏秋冬。当然，研究传统笔墨符号的转换也要体现在这幅长卷里，这不正是学习、实践、亲近自然、有氧运动而又能搜尽奇峰为创作不失时机的好办法吗？特别有意义的是自“石老人”开笔到“娃娃石”结束，81景像征了生命、美好与愿望。百米画面的移景衔接、山峰起落、聚散留白、起承转合要连贯得当，瞻前顾后意犹味尽。作品得到著名美术评论家邱振亮教授的赏识并亲笔题名《仙山揽胜卷》。美术理论书画家宋文京先生题跋《丹青山海 笔墨情怀》：“崂山雄居青岛之东，横亘黄海之滨。自古美称海上名山第一，又谓全真道教天下第二丛林。奇石飞瀑，苍松流泉，村落星罗棋布，物产丰富奇珍。夏无酷暑，冬无严寒，千难万难，不离崂山。秦皇汉武均曾登临，李白苏轼亦留诗篇，蒲公康圣纷至沓来。今者画人刘异道兄，钟情崂山，拾级而上，循海而行，踏遍青山，朝晖夕阴，历时数月，笔酣墨畅，丹青呈现。展卷而见：峰峦起伏连绵，瀚潮忽隐忽现，晨昏烟岚雾霭，蔚然民安国泰。连缀玉成长卷，欣为东崂立传。”青岛画院院长张风塘先生题跋：“刘异先生崂山百米长卷，笔墨纸本淡设色，气韵生动、结构宏大、难能可贵也，此卷为写生稿之累叠，以日记之形式记录了崂山全境风光，具有史料价值。”作品被青岛电视台多次报道，并在青岛宝龙美术馆2023年《画意·心语》三人展中展岀引起反响。
您的巨幅作品常展现气势磅礴的视觉效果，这种宏大叙事与传统文人画的“咫尺千里”美学之间，存在怎样的辩证关系？
刘异：“竖划三寸当千仞之高；横墨数尺体百里之迥”，这句话强调了中国传统绘画中以简驭繁、以少胜多的艺术表现手法，注重通过精炼的笔墨传达物象的神韵与意境，体现了“意存笔先，画尽意在”的审美追求，通过删繁就简、凝精取萃的写意精神以小见大。这是《画山水序》所总结的美学理论之精髓。
中国美术的抽象表现伴随书法、绘画和写意的发展己存在不止上千年，“三寸”与“数尺”只是一个数字概念，它可以表达一个无限的空间，传统文人画也是在道家“一生二、二生三、三生万物”思想体系中所产生的。
随着中国画艺术的发展，宋代郭熙在画《林泉高致》中提出了“三远法”。画巨幅山水画表现气势宏大、深邃高远都脱离不了中国画的这种神奇的多点透视审美趣味。你看到西方的蒙娜丽莎无论哪个角度，她都在用眼神注视着我们，可中国画无论是鸿篇巨幅还是方寸间的花草，只要掌握了多点透视和三远画法，哪个角度我们都可身临其境地置身于画面之中，这就是艺术手法的魅力。
三、时代语境与创新实践
1. 参与上合示范区主题创作（如《上合之珠》《胶东空港》），是如何将地域文化特征与山水画传统相结合的？这类具有社会命题的创作，与您日常的抒情性作品在创作逻辑上有何异同？
刘异：《上合之珠》（180x95cm）、《胶东空港》（180x95cm）以及《少海新翼》（146x366cm）组画写生创作，首先是新时代的改革成果命题创作，内容应切合主题，地域表现要符合实际。实地写生也只是对局部结构、地理方位有所搜集和了解，创作组合既要有传统笔墨又要有当代元素，多点透视与焦点透视相结合，三远法与抽象、意象、具象相结合。起稿布局要有居高临下的俯视概念，地理方位不能错乱，取舍关系要与忽略留白以及突岀重点相平衡。这种实际命题的城市山水画，在创作中会受三维空间的立体方位制约，必须要有传统功底和掌握一点透视的当代法则交叉变换，画面才能有宽扩和纵深感，不然则别扭而弄巧成拙。反复实地考察和搜集航拍资料都是不可或缺的手段。画功也是对一个画家的考验，通常写意山水画在掌握和熟练技法的同时可以性情的风格化创作，主题性新水墨城市山水画的创作非同于传统概念性的绘画方法。
大风堂画派根植传统与创新融合的艺术理念，在您的创作中是如何具体体现的？您在色彩运用、构图布局等方面，与传统青绿山水相比有哪些突破性尝试？能否具体阐释“传统山水画的现代化表达”在技法（如光影处理、材质运用）和观念（如空间叙事）上的突破？
刘异：我有幸成为大风堂中国画学研究会会长施云翔先生入室弟子、大风堂画学研究会理事、大风堂画院专职画师。大风堂画派以张大千画风为核心，在施云翔会长“根植传统与创新融合的艺术理念”的指导和推动下，师门深入研究泼墨泼彩技法。反对盲目追随西方艺术潮流，广泛吸收唐宋气象绘画精髓，将传统笔墨与当代色彩进行结构性重构，既保留传统绘画的意境与技法，又融入现代审美观念，形成正大气象与独特的艺术语言。我受益于其熏陶，对民族文化有了自信与自觉，以丹青融合的方式展现中国画的艳而不俗、轻而不浮的跨地域与多元化的时代性和当代性作品。围绕大风堂画派的理念，我在创作中坚守传统根基，同时以开放的心态吸收多元文化，既要传承经典，又要展现时代精神，牢牢把握山水画的发展脉络与西方色彩的运用。比如2022年我创作的乡愁30米长卷《单父宜居图》，离开山东单县几十年，我对童年时期的记忆犹新。
我在长卷后的跋文是这样写的：单卷，又名善卷、亶卷，亦为单父，远古东夷氏族影响较大之首领，曾游牧于黄河故道四泽六水之腹地，素有“四省通衢、中原锁钥”之美称。单父，今为单县，吾之故乡。唐尧虞舜治理天下五帝之时期，单父物产丰富，人口繁茂。单卷和他的部落渔猎耕作、生息繁衍，修道聚德，受人尊崇。尧坐天下，闻听单卷得道，常到单父向他问政，恭谦而敬之讨教，单卷曰：得道之士不可骄也，尧论其德行而达智，故把天下让与舜，舜掌天下后拜单卷为师，诚心让贤与单卷执政遭婉拒。单卷满足于春耕夏种、秋收冬藏、休心养性、逍遥自得，舜再三逊让，单卷推辞远行而隐居深山，今宜兴单卷洞。然古人为纪念他道术德行把单卷所居之地称为单父，夏商时期为单邑，秦置为单父县，明洪武初为单县至今。单父古城具有四千年历史，文化底蕴悠长，人杰地灵、人文风情浑然天成，老子以此悟道上善若水，故为《道德经》诞生摇篮；李白、杜甫、高适、陶沔四君子在此云游饮酒赋诗留恋忘返、也是汉高帝刘邦之妻吕雉、清华大学创始人周自齐故里。单县城乡地方戏曲，诗歌楹联、花灯、唢呐、高跷、舞狮独具魅力，道德仁慈深入民心，人民勤劳智慧、民风纯朴，可谓孝善之乡、长寿之乡、牌坊之城、美食之城、宜居胜地。余浪迹天涯，难忘故土，乡愁情思，丢不掉的童年记忆，怀念追溯那大街小巷一瓦一木，深究历史，为此骄傲，感动之余以绘此卷并记之。
我采用中国画的传统技法和现代的二维空间与光影叙事方法，打破了缺乏笔墨变化的只重构线、不重墨色交融的气韵单调画面。2023年至2025年，这幅画曾在上海浦东和山东青岛展出过，很多观众看了为之振奋，说这幅画具有《清明上河图》的叙事功能又像是在看电影。
面对当代艺术多元化的冲击，您如何理解传统山水画的“当代性”？例如在作品中融入的抽象元素，是否意味着对传统图式的解构与重构？
刘异：艺术与文化都是在根据时代背景与潮流循序渐进地创新与发展。我不反对超现实和纯粹的抽象派画法，总需要有人走在时代的前列，但往往是根基薄弱生命力不足。我赞成明代董其昌在论笔墨与自然时之说：“以山水之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”这句话是说，山水画不一定要表现它的奇峰怪象或者像真的山水原貌，把笔墨用好要高于原貌，这就是“笔墨精妙”所独有的文化内涵、用笔拙朴和胸中脱去尘浊而自然丘壑内营，思绪平淡天真结合以类赋彩的时代背景，来抒发出内心的写意精神，我认为这才是对中国画的解构与重构和独有的当代抽象与浪漫。
四、创作方法论与实践经验
1. 在写生过程中，您如何处理“眼中之山”与“心中之山”的转化关系？可以举一个具体的例子来说明，如何通过提炼自然元素形成个性化的笔墨符号。
刘异：我们常常同道相约三五成群跋山涉水同时来画一片山，那画出的面貌不尽相同，迥异甚远，因为大家看到的东西不一样，在内心存留的景象就不一样。每个人对掌握传统技法的水平和个人修养观念不同所以理解也不同，写生的经营位置与笔墨气韵就不尽然相同。我在写生过程中往往寻找位置角度的时间要比绘画的时间长得多，但有时转眼间突然发现非常中意的写生视觉。即便如此，也要先观察酝酿构思主题，再决定采取什么线质与皴法才能动笔。重要的是，以自身的学养去理解物象的精神实质，升华成内心情感借助于笔墨在画面上表达思想。
“天心池”是崂山绝壁巅峰上的一个奇景，是我的百米写生长卷不能没有的内容。写生前我没有到达过那里，据说非常险要，这更引起我的兴趣。只身一人翻山越岭行走了五六个小时，穿越巨石夹缝，攀岩扒藤来到山顶，真是别有洞天，面海是风和日丽，背山突然乌云翻滚、雷电交加。这种极限运动的身心疲惫与大自然的壮美反差第一次映入眼帘，不得不心情激动而又有恐慌。愉悦之余唯恐大雨袭来返途时间不够，略作停留急促铺开纸卷伴随云雾一阵挥毫泼墨，虽草草收笔，此情此笔酣畅淋漓、浑然天成、秋风干裂，润如春雨，天海一色，这是我自已再不可复得的体验过程。
艺术创作都是一个“从渐变到突变”的过程，能否分享您在不同阶段对同一个题材的作品所作出的不同表达？
刘异：泰山，我在青年时期就徒步当天攀登上下过，那时只感到五岳之首的巍峨震撼，早期有人让我画泰山我也按照通常的办法画上高山峻岭十八盘和南天门，根本没有表现出五岳独尊的内在气质。近些年我又多次登上泰山游览写生，把主要景点每一处方位、角度、细节进行了采集，甚至它的历史渊源和神活故事也进行了了解。回到工作室又画过大大小小各种尺寸的泰山，和以前不一样了。从内容形式到所表达的气韵都有了很大变化，首先不管尺寸大小其布局位置更准确、更全面，钱条更沉稳、皴法更丰富，让人读来更加贴近实际和亲切，这与我多年的阅历和修练是分不开的。
我一直在学习的路上，早期是在尝试各种技法表现形式，后来却是在不断的努力追求本真。五代时期的荆浩《笔法论》中的“图真”强调绘画应追求物象的内在真实本质，而非单纯形似。他认为画家需通过观察提炼自然特征，主张“度物象而取其真”，即通过笔墨表现对象的神韵而非表象。这一理论突破了传统“形似”的局限，将绘画提升到“神似”的高度，表达自然山水的精神实质才是求真，真非欺世而为善，善才是美；不然，只有物象而媚俗。
五、代表作解析与创作思辨
1. 获奖作品《明霞晨曦》在色彩运用和构图设计上，有哪些突破传统的创新点？以具体作品为例，如何平衡写实性记录与写意性表达之间的关系？
刘异：2022年我以泼墨泼彩手法创作了《明霞晨曦》（138X68cm），这幅作品以书法之线为骨，以传统笔墨体现画面的浑厚与留白阴阳相生，以彩墨兼融的泼彩手法和中西艺术构成的当代视觉色彩冲击力展现时代风貌，其中具有天空与远山云霞辉映的抽象，也有山壑与溪流的意象和具象表现，作品荣获《GSSP“金曦奖”国际艺术与设计大赛“银奖”》。
我今年春天去了高原西藏，高铁过去西宁海拔达到4200米，车窗外面的风景与内陆沿海就有天壤之别。雪山与大地在飞奔，远处的天空阳光透过云层照射下的山梁变幻无穷。第一次见到如此美妙的风光令人陶醉，禁不住用笔墨记录这激动人心的时刻，遇到这样的情景只想把它的物象与内心的感受记录下来。到了那曲、拉萨、林芝、巴松措也是如此，纪实性写生受到时间和环境条件的限制往往是以捕捉景物的特质和抒发当时内心情感为目的。返回工作室我又以写生资料创作了一些雪山作品，创作期间就可以参照写生，回忆置身于现场的感受，把握构图布局以及着重于笔墨表现，组合真实的场景进行传移模写，以努力达到地域风格化的物象和精神气质的完美结合。
2. 您近年创作的名山系列作品，在表现名山胜迹时，是否有意弱化具体地理标识，转而追求某种普遍性的精神象征？
刘异：山水画如果没有特别的需要地域命题，往往以诗情画意的方式进行创作，或许它含有某种地理的元素，但作者主要表现的是自己的内心世界，王维开创的“诗画于一体”即是“诗中有画、画中有诗，诗是心中诗、画是心中画”，以唯美为中心，往往是不存在于现实的景象。当代人所谓“上师古人、外师造化、中得心源”就是融合了自己的见识与灵感而己，所以这种创作并不需要有意弱化地理特征，自然和随性的去表达精神情感才能形成独立的风格。追求与众不同才是一位画家的目标。
六、当代艺术生态与社会责任
1. “艺术为时代立传”的创作理念如何影响您的题材选择与表现手法？
刘异：清代“四僧”之石涛就提岀“笔墨当随时代”，我的理解是石涛虽是明未清初遗民，处在改朝换代的官宦富家没落时期，从宫殿走向庙堂，从繁华走向孤寂，从书山识学、画海摹古走向自然深山生活，从而悟道生活的颠沛和艺术创新才能超凡脱俗来抒发愤懑之情。石涛的《画语录》和绘画成就对后世影响巨大。而清代四王的恪守古法缺乏自我精神，这不符合时代与艺术的发展规律。
造访名山大川、观察时代的变革、歌颂社会的进步都是一个画家的责任，因为正是这种存在与演变和发展成全了我们的艺术事业。创作题材不仅要赞美祖国的壮丽山河与经济发展成果，还要以传承传统文化，融合自然与西方及当代艺术形式开拓进取。
您认为艺术家在文化输出中应承担怎样的责任？例如在国外的展览经历，对您理解山水画的国际表达有何启发？
刘异：我想我们无论从事什么职业，都应该有情怀，我希望自己将来能成为一个艺术家，艺术家不能只求名利，但求于贡献社会和艺术有所新突破。既然有爱，不管下一幅作品将何去何从，它能给我带来什么价值，也一定负责任的画好。认真画好，才能自带光芒，照亮了你才能照亮我。把美好留在心间，留给未来，这也是一位从事艺术多年工作者反哺于社会的责任。
张大千大师不仅是一位艺术天才，也是一位杰出的国际策展人和国际艺术创新开拓者，他在世界久富盛名，受毕加索邀请相互交流，东西方艺术碰撞的故事大家都知道，我们非常敬仰大师在世界各地传播中国艺术。作为大风堂再传人，应研究和学习先驱突破传统艺术以及传播中国艺术的精神。我也参与到对张大千先生开创的中国画泼墨泼彩技法的学习、研究，这种技法是中国传统文化融合了西方艺术，符合国内外审美习惯。我也在文化艺术输出方面积极地探索，2016年受中国旗袍总会邀请访问马来西亚参加当地春晚，舞台展示了十米长卷《四季丽人》引起轰动。这说明传统艺术的形式美是中华民族的，也是没有国界的。
艺术家应肩负多重责任，成为文化传承与创新的桥梁，深入挖掘本民族文化的精髓，用艺术语言展现文化独特魅力，勇于突破传统边界，赋予文化新的生命力。反映人类共同情感，促进不同文化间的共鸣，通过作品传递积极向上的价值观。唤醒公众对美的追求，让优秀的中国传统文化在全球范围内得到尊重与传播。
在全球化与本土化的张力中，您对中国山水画的未来发展有何期待？是否存在尚未实现的创作理想？
刘异：在中国山水画的未来发展中，全球化与本土化的张力既是挑战也是创新契机。我期待其能在坚守文化根脉的基础上实现创造性转化：一方面，继续深挖“天人合一”“虚实相生”的哲学内核，以笔墨语言承载中国人对自然、生命的独特观照，保持本土化的精神高度；另一方面，可积极吸纳全球艺术语境中的视觉经验与媒介探索，例如在构图、色彩、材料上适度融合当代艺术观念，或通过数字技术拓展山水意境的呈现维度。例如我在2023年创作的《宋韵·海上丝路板桥镇》（144x367cm），获得2024年GSSP金曦奖国际艺术与设计特别荣誉奖，是采用智能搜集资料与人工智能生成画面中的场景进行艺术组合，给画面带来了视觉宏大而不失细节的效果，让传统笔墨在当代语境中焕发了新的生命力。
尚未实现的创作理想或许在于“跨界共生”的深度突破：既能打破传统文人画的身份边界，让山水精神融入更广泛的公共艺术空间，又能避免过度符号化的“东方想象”，在全球化对话中构建具有当代性的山水话语体系——既不是对传统的复刻，也不是对西方的模仿，而是以山水为媒介，回应人类共同面临的生态议题、精神困境，让这一古老画种成为连接东方智慧与世界文明的桥梁。
刘异简介
国家一级美术师；
上海创意产业协会艺术专家委员会委员；
上海浦东新区金海文化艺术中心签约合作艺术家；
山东省黄埔军校同学会会员；
张大千先生再传人；
大风堂中国画学研究会理事；
大风堂画院专职画师；
宝龙酒店集团签约合作艺术家；
青岛宝龙美术博物馆签约画家；
青岛宝龙福朋喜来登酒店首席驻店艺术家。
作品多次在青岛，北京，上海，重庆，深圳，南京，杭州，苏州，阜阳，泰安，盐城及马来西亚、新加坡、中国香港举办巡回展或参加展出，并被多家文化机构、美术馆、博物馆和各界收藏及央视大型40集电视连续剧《阳光下的法庭》植入采用。2019年接受宝龙酒店艺博会全国八城市11家艺术酒店邀请参展和拍卖作品，受到藏家广泛关注和好评。
刘异作品以前师古人外师造化中得心源而注重笔墨与意境创作，多次到泰山、黄山、庐山、井冈山、雁荡山、太行山、峨眉山、青城山、崂山以及长江三峡、陕甘宁丝绸之路祁连山的黄河沿岸、新疆天池、西藏高原等全国各地名山大川风景胜地写生，并潜心临习宋、元、明、清名家山水画，以当代大师黄宾虹、张大千笔墨与色彩绘画出温润华滋，浑厚苍茫而广受大众喜爱的山水画作品。
主要成就:
2015年12月创作《四季丽人》十米长卷参加马来西亚春晚唯一舞台展；
2016年参加香港庆祝回归十周年港澳台三地巡展；
2017年12月参加《大风堂南京-杭州双城山水画巡展》；
2018年创作《海上仙山》（760x220cm）巨幅山水画；
2018年5月在崂山美术馆举办《两岸情深刘异山水画展》；
2018年6月在青岛宝龙美术馆举办《大美不言》刘异山水画展；
2019年受邀全国8座城市宝龙酒店艺博会书画展；
2020年6月在山东泰安岱宗书院举办《拥抱泰山》刘异山水画展2021年12月在青岛宝龙美术馆参加《大风堂山水画六人展》；
2021年创作《岱宗图》（560x200cm）巨幅山水画；
2022年12月荣获由全国上海市、天津市、重庆市、浙江省、河北省创意产业协会联合国内及国际艺术专业高校主办的当代国际艺术设计双年展最高奖银奖(金奖空缺)；
2023年4月参加由青岛市美术家协会、胶州市文联共同主办，青岛宝龙美术博物馆承办的《画意·心语》三人展，参展作品为《仙山览胜卷》崂山百米写生卷；
2023年6月20在上海浦东新区举办《金海晨曦》刘异山水画艺术展，展出120幅精品山水画，被凤凰网、人民号、东方网、文旅中国、文汇报、新民晚报、新闻晨报、浦东发布、新浪网、搜狐网、网易、新民网、腾讯网等多家相关新闻媒体报导；
2024年创作《宋韵·海上丝路板桥镇》（360x145cm）巨幅山水画荣获第五届【当代国际艺术与设计双年展】GSSP金曦奖国际大赛特别荣誉奖；
2024年11月参加26人在青岛宝龙美术馆举举办的《宋韵·海丝板桥镇采风写生创作作品展》；
2024年12月在青岛宝龙美术馆举办《含道映物》刘异从艺50年山水画作品展；
2025年5月在青岛山东产业研究院艺术空间举办《山海志异》刘异山水画作品展；
2025年8月完成创作《少海新翼》系列组画并参加在青岛宝龙美术馆举办的15人《上合之夏-和美少海》采风写生创作展。
[来源：信网 编辑：王荣]大家爱看
