青岛电影人的2023 行业“回暖”推出新人新作

原标题：躬身入局，青岛电影人的2023

回望2023·年终盘点①

进入12月，电影院线正在驶入“贺岁档”“春节档”两大接踵而至的档期，整个行业也进入了年终冲刺阶段。

这一年，中国电影真正经历“长大成人”的过程，观影人群平均年龄从21.8岁（2015年数据）增长至28.8岁（2020年数据）、30.3岁（2022年数据），观影口味在观影人口的自然沉淀中正在趋于成熟。

从影迷到院线再到电影本体，三者在互动和博弈中寻找“稳态”：在短视频的冲击下，有稳定数量的影迷选择影院观看“长视频”，撑起电影票房的基数；在“脱口秀进影院”“预约式放映”的冲击下，有稳定的院线支持新片放映，守住电影行业的基本盘；在竖屏短剧、网剧的冲击下，有稳定的电影公司投资做电影、开发新类型，构成电影生产的基本面。主力影迷、主要院线、主流电影公司是电影业2023年顺利突破500亿票房（11月14日数据）的要素。

回顾2023年度，青岛电影人有什么观察和切身感受？我们采访了具有代表性的导演、制片人，他们活跃在电影生产一线，对当下的电影生产和营销有着深入的认识。今年涌现的《封神第一部》《流浪地球2》《长安三万里》《涉过愤怒的海》《河边的错误》等优质电影证明：好电影能够穿越周期、突破传播圈层，赢得不同年龄段影迷的欢迎，释放出行业的正向信息。

在这个激荡的时代，青岛电影人仍然带着信心和挚爱躬身入局，与电影共舞。

董文洁：

探索“青岛喜剧”新路径

作为资深出品人、制片人，董文洁先后将《叶问》《万箭穿心》《寻龙诀》等佳作推向电影市场。而青岛立项、董文洁担纲总制片人的《世间有她》（2022年上映）以一片之力汇聚了多位中国顶级女性电影人，也是筹划中的“她系列”的开篇首作。

回顾2023，董文洁认为，国产电影行业今年的主题词是“清库存”，过去数年积压已久的多部影片纷纷获得“准生证”与观众见面，无疑令人欣慰；但当下电影行业冷热不均现象比较突出，能够长期持续输出优质产能的头部电影公司屈指可数。放眼今年春节档和明年的主要档期，无疑还是要依靠头部公司和一线电影人协力支撑电影市场。

从火爆的暑期档到冷静的国庆档，2023年中国影迷的观影热情并没有一直驻留高位运行，一些现象级电影通过热议话题的“影像化”取得了上佳的票房表现，但其创作手法却让业内褒贬不一。董文洁表示，国产电影近几年从营销阵地的“抖音化”到生产创作的“抖音化”，其发展路径对电影产业的深远影响引人深思，“如果一部电影从创作初始就被精确定位为一个纯粹的商品，追求票房收入和经济效益最大化，而忽略电影的社会意义、人文价值，那么创作者必然会挖空心思想方设法地迎合甚至操纵观众的情绪，制造各种热点话题，这样做短期来看可能带来名利双收，但对电影产业长远发展的利弊其实很值得探究。”

曾经横扫全球票房榜的“漫威宇宙”电影今年在国内遇冷，也让董文洁相信前些年爆火的所谓“无脑复制”的IP电影已经走到了穷途末路。“观众对漫威电影的审美疲劳在全球范围内都显而易见，今年夏天《芭比》和《奥本海默》两部电影的成功，就是对仍醉心于所谓“IP”的电影人敲响的一记警钟，同时也是一个启示，启示电影人不要热衷于IP电影走捷径偷懒讨巧，还是应该追求以多元化的题材、创新的表达和视听语言创造引人入胜的故事，让电影的魅力和生命力可以持久地对观众产生新鲜感和吸引力。

作为青岛人，董文洁有着强烈的家乡情结，她一直希望把青岛的人文特色与电影项目相结合，为青岛打造独具魅力的城市名片。“青岛走出来这么多优秀的电影人，无论是编剧、演员还是导演，电影行业各工种里都有青岛人成为翘楚扛大梁。青岛作为中国影视之都的硬件设施已经足够一流了，接下来青岛只有强化项目孵化、研发能力，才能真正实现两翼齐飞软硬俱强。青岛可以充分利用人才优势，汇聚优秀电影人形成合力，进而形成产业优势，把made in Qingao和made by Qingdao的电影推向国际市场，为青岛创造更大的国际影响力。”

董文洁认为，在当下的经济形势下，青岛要走出一条独具特色的电影之路，既不必去追求动辄数亿的大项目大投资，也不应该搞撒胡椒面的“阳光普照”，她建议青岛集中优势资源、资金和人才，在喜剧电影类型上突围。“这样建议的原因，一是喜剧电影一直是中国电影市场最受欢迎的类型，始终占据市场优势地位和票房高地；二是因为幽默是青岛的城市精神和人文底色，青岛喜剧理应在中国的喜剧市场占有一席之地。倪萍、黄渤、黄晓明、朱媛媛等优秀的青岛籍演员，每个人都非常幽默，都是讲笑话和说段子的高手。这么多擅长搞笑的青岛电影人，凑在一起聊天都会是一部好看的电影。如果大家真的有心出力，假以时日，一定能够打响‘青岛喜剧’的品牌。我对‘青岛喜剧’充满信心，更充满期待。”

蔡耳朵：

百亿票房从头再来

昵称“蔡耳朵”，本名蔡婧，实际上是电影业内最快积累“百亿票房”的最强执行导演。12月8日，蔡耳朵首次独立执导的电影《照明商店》全面公映，成为贺岁档又一部实力大片。

《照明商店》改编自韩国人气漫画：在一间卖灯泡的“照明商店”里，进进出出的都是神秘人，每个人心里都揣着不可言说的秘密，刚搬来的小女生非常好奇，与神秘店主打起交道。点映场的影迷赞叹《照明商店》“一开始恐怖，接着催泪，观后暖心”。实际上，蔡耳朵先后担任过《八佰》《金刚川》《我和我的祖国》等大制作的执行导演。《照明商店》公映，意味着蔡耳朵从“百亿票房”起点重新出发，持续晋级。

打开电影资料库，蔡耳朵出现在战争片、爱情片、警匪片等多个电影类型里，先后与张一白、管虎、章子怡等电影人深度合作。“蔡耳朵”的名字源自《生活大爆炸》里的“谢耳朵”，一个极度较真的科学家角色。“‘谢耳朵’对影视作品的好恶鲜明，我跟他有些习惯类似，比如说，喜欢一部电影就连看20遍，喜欢一本书就不停地跟别人探讨。我在39中的同学说：‘天啊，你就是个蔡耳朵。’我听了以后很认可，就把‘蔡耳朵’当成微信名。后来，张一白导演最先叫开这个名字，大家都跟着这么叫我。”蔡耳朵说。

能够被众多大导演认可，蔡耳朵超强的执行力在《照明商店》里得到了验证。该片今年春节后开机，4月杀青，贺岁档上映，相较于动辄两三年的电影制作周期，蔡耳朵全程把控电影筹备、拍摄、后期制作的能力可见一斑。

蔡耳朵毕业于中央戏剧学院，学的是制片，又在北京电影学院学习了导演课程，入行后担任三年场记、两年副导演、六年执行导演，在各个剧组应对过不同的突发情况，“大导演的戏制作体量更大，意外特别多。作为执行导演，我负责统筹和剧组的运营，该遇到的状况都遇到过。这为《照明商店》的拍摄提供了预警。比如说，这个场景不让拍，那个演员突然有事缺席……这都是正常情况。”

每年贺岁档的竞争尤为激烈，第一次当导演就闯入贺岁档，蔡耳朵的心态平稳。《照明商店》前期点映积累了上佳口碑，“光线影业把这个非常有名的IP交给我后，我从漫画看起，一开始故事惊悚，后面的剧情让我感动得一塌糊涂。我觉得这部电影的内涵厚重，讲的是生命、是生死也是告别，理解起来比较深刻。”蔡耳朵在首轮路演中收获了第一波鼓励，“生死这件事越来越低龄，20岁出头的路演观众就经历过生离死别。我们用温馨的方式表达了对生死的看法。哪怕一个观众被治愈到了、温暖到了，我觉得就是导演的成功。”

丁晟：

第10部电影联手于谦

作为青岛籍导演的旗帜，丁晟将于2024年1月13日携新片《没有一顿火锅解决不了的事》与影迷见面。从片名来看，这显然是一部喜剧片，主演阵容更是赫然出现了于谦，主演杨幂、田雨、余皑磊、李九霄也是好戏之人，能轻松驾驭从悬疑、罪案到喜剧各种题材。

《没有一顿火锅解决不了的事》中，四个素昧平生的小人物合伙从贪官家里盗来一箱巨款，箱子打开后，他们围着火锅分赃，在明争暗斗的过程中一步步揭开了各自的真正面目。正如预告片中于谦的快板书所言：现金一箱待分赃，不料身后黄雀藏。九环八卦悬疑案，三翻四抖笑断肠。

丁晟拍喜剧，其实并不意外。正在赶后期的丁晟接受本报记者采访时表示：“我之前做过两部喜剧，即《大兵小将》和《铁道飞虎》。它们的喜剧路线不同，但都有我的风格。”丁晟的喜剧不同于动作喜剧、段子喜剧，而是贴近剧情生发的自然而然的喜感，像是《铁道飞虎》里，成龙以跑酷动作上墙，却发现墙根本来就有梯子，制造出让观众心领神会的笑点。

从《没有一顿火锅解决不了的事》的预告片看，于谦的“包袱”、杨幂的飒爽、田雨的“倒霉”、余皑磊的“蔫坏”将组合成影片的笑点，别具一格。“这部影片结合了悬疑与喜剧，确实是新的尝试。我目前对效果比较满意。”丁晟说，“影片最重点的特点是故事，故事讲得比较认真，且有味道。”

在2月的德云社相声大会上，于谦全程缺席四天的演出，这是他跟郭德纲合作18年来的头一次。据悉，于谦当时正在忙于《没有一顿火锅解决不了的事》的拍摄。”于谦是个很出彩的演员。”丁晟说，“据我了解，他之前在电影学院学过导演，是个很懂电影的演员。在我写剧本的时候，于谦就是‘九饼’这个角色的第一人选。我脑海里假定这个角色就是他，他也是一看剧本就很喜欢。这次合作中，他展现了很多我意想不到的光彩。”

饰演“幺鸡”的杨幂在片中戏份吃重，在盗宝过程中她的身份不断变换，推动剧情多次反转。“对我来说，杨幂这次的表现可谓惊艳，总结一个词就是突破。”丁晟电影里的女性角色往往比较边缘，而杨幂的出现让故事张力十足。“火锅是这部电影的标题，也是灵感来源。我很喜欢吃火锅，有人把火锅比作一个江湖，它的涵义非常丰富，适合为这个片子当载体。”丁晟说。

《没有一顿火锅解决不了的事》是丁晟第10部作品，仍然保留着他强烈的创作风格：既是导演也是编剧之一，摄影师是他自《大兵小将》合作至今的丁豫。

在2024年1月的新片榜单里，《没有一顿火锅解决不了的事》的期待值最高。不过，它前面有贺岁档的新片，后面有春节档的大制作，竞争压力颇大。丁晟表示：“对于严酷的档期竞争自己并不关注。最重要的是拍好电影，做好自己。”

刘小：

坚守喜剧赛道

从《西虹市首富》开始到《温暖的抱抱》，翰洺影业创始人刘小持续在喜剧领域寻觅题材、打造爆款。今年国庆档中，公益喜剧《好像也没那么热血沸腾》创下1.75亿票房，成为主演魏翔的代表作，堪称国产电影“心青年”题材的标杆之作。该片在青岛完成拍摄，是2023年“青岛出品”项目里具有艺术辨识度的作品。

作为制片人，刘小对《好像也没那么热血沸腾》是寄予厚望的。在他看来，从剧本质量到银幕呈现的电影品质，这部影片都应有10亿级的表现。

在当下影视产业里，制片人要随时把握行业的最新动向，尤其是竖屏短剧在今年风行，让业内对下一代观众的口味有了新的研判。“电影人尝试破解的外景成本、宣发机制、受众反馈等问题，短剧团队给出全新的路径。”刘小认为，“从电影工业化的角度来看，网络电影、竖屏短剧做得不错，市场反响越来越火热。这些主创团队的工业化体系完善，他们极力控制作品的成本，实施模块化的影视生产。”

对此，刘小进一步剖析：“不管是影院里看电影，还是在视频平台里选片，都是由观众选择作品。而作为短剧和互动剧，它是拿着作品找人，通过大数据筛选寻找观众。消费者如果喜欢就买单，它是完全颠倒主客的宣发方式。当然，这些项目跟院线电影有所不同，新类型的赛道对我们很有启发。”

在刘小看来，当下电影市场进入一个平稳的上升期，这期间电影人应该坚持擅长的领域，同时发掘新的发展方向。“目前，电影项目以喜剧和悬疑类的为主，就我们的资源和开发能力来看，不太适合做青春片或动画片，毕竟每个领域都有擅长的团队。”从2010年进入电影行业至今，刘小亲历了行业的起伏，下一部电影已进入开发期，“在电影领域，我是自然而然地成长。对于项目和市场，我每年都有不同的看法，也在不断积累经验，但是，我对于电影的热情不会改变。”

记者手记

以电影作为方法

□米荆玉

多年持续采访一个电影人的模式大致如下：

第一次采访往往是约在青岛，第二次会在北京、上海的新片发布会上邂逅，第三次就是他在某个国际影展获奖，大家克服时差做越洋电话采访。

这并不意外，意外的是，虽然越来越远，看青岛、看青岛的电影产业发展却是越来越准确，仿佛有些研判是从远处才能看到全貌。比如对制片人董文洁的采访，她从远处眺望故乡，去年提出“以电影基金方式进行项目前端开发支持”的倡议，今年她又最早指出“青岛喜剧”的要素已经齐备，剩下的就是以剧本为火花，引燃整个概念。

业内人与局外人的关注，往往不在同一个焦点，甚至南辕北辙。以“电影工业化”为例，常见的理解是将“工业化”运用在科幻大片、神话史诗里，让“工业化”越来越“重”，而出品人刘小关注的是工业化里“可复制”“模块化”的部分，竖屏短剧固然简陋粗糙，它的突破在于开发流程的高速复制、全流程量化，让“工业化”越来越“轻”。这确乎是一个成本视角的业内思路。

在短视频冲击下，大量的碎片时间被缺乏思想弹性的视觉冲击所占据。然而，对于电影导演来说，3000万点击的“科目三”热舞，不如《解救吾先生》里王千源一口咬空了的那个饺子。丁晟导演在《警察故事2013》里一共用了3700个镜头，去掉两个一分多钟的长镜头，平均每个镜头1.7秒，创造了国产片之最。1.7秒在非专业影迷的回忆里只有“节奏快”“目不暇接”的粗浅印象，导演对此不会多做解释，问多了就说“做好自己就行了”。

2023年是电影发展史上极为特殊的年份，过去几年积累的新片集中上映，泥沙俱下中又隐隐浮现未来电影发展的趋向：工业化、抖音化、女性视角、社会议题相关。毋庸置疑，影迷对整体电影不满意，同时对部分电影满意，但每次满意的不是同一个导演，也不是同一部作品。

电影是大众批评范畴里最昂贵又易碎的文化产品，每一代影迷不可能拥有电影，只能通过一张张门票为下一代影迷留下有限的选择。

青岛日报/观海新闻首席记者  米荆玉

[来源：青岛日报 编辑：刘文贤]