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音乐剧变身“文化年货” 青岛剧院演艺经济迎来开门红

原标题:聚焦·青岛大剧院开年音乐剧《猫》一票难求,剧院演艺经济迎来开门红

越来越抢手,音乐剧也成了“青岛年货”?

继2024年春节前《剧院魅影续作:真爱永恒》在青岛创下连演11场的佳绩后,2025年春节前,又一部原版音乐剧《猫》莅临岛城,5场演出门票售出超90%,首场演出更是提前半个月售出92%。以一场国际原版音乐剧完成新年的“艺术采买”,让青岛人这个春节过得更有仪式感。尤其对于山东市场来说,青岛在国际原版音乐剧的项目遴选、引入、推广已经积累了丰富经验,“青岛独家”既是音乐剧项目的认证,也是对青岛市场的认证。

1月9日落幕的“2024中国音乐剧协会年度盛典”上,法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、英文原版音乐剧《剧院魅影续作:真爱永恒》、百老汇原版音乐剧《芝加哥》获“年度最受欢迎原版引进音乐剧”,刘令飞获“年度影响力男演员”,《人间失格》获“年度最受欢迎原创音乐剧”。《剧院魅影续作:真爱永恒》《芝加哥》《人间失格》都在2024年成功引入青岛大剧院,音乐剧的热销贯穿全年,青岛演出市场的容量和多元化显著提升,在引进音乐剧、国产音乐剧两大领域都有着不俗的表现。

改编自诺贝尔文学奖得主T·S·艾略特的诗集,讲述了杰里柯猫家族推选一只猫升入“九重天”获得新生的故事——音乐剧《猫》在看似玩闹的外壳下有着对人类处境的深刻一瞥。从T·S·艾略特、雨果、托尔斯泰到太宰治,为什么青岛观众乐意接受类似《猫》《巴黎圣母院》《安娜·卡列尼娜》《人间失格》这样深刻的文学改编音乐剧?青岛与音乐剧之间还可以有哪些更深层面的结合?带着问题去听音乐剧,更能明白一曲《Memory》为什么能让青岛观众动容、共情。

每只“猫”与每个人

1981年首演的《猫》堪称史上最成功的音乐剧之一,迄今仍然是百老汇演出场次第五、伦敦西区演出场次第七的经典。《猫》在日本、韩国的演出直接成为亚洲音乐剧发展史上的标志性事件,日本著名的四季剧团有《猫》的专用剧场,韩国音乐剧更是深受《猫》的影响。中文版《猫》作为《猫》的第15个语种版本,也见证了经典音乐剧如“猫”一般一步步落地中国、亲近中国观众的过程。

此次青岛巡演也是本轮音乐剧《猫》中国巡演的最后一站,甫一开票,观众的热情就超出大剧院预期,开票两周上座率就突破85%。剧院方面表示,在临近春节的档期里,观众大部分来自青岛本地,因而票房成绩更能说明岛城演艺经济的现状。就演出效果而言,《猫》确实是一部“知音赏”级别的作品:观众除了欣赏“魅力猫”和她的经典唱段《Memory》,还要辨识“英雄猫”“摇滚猫”“小偷猫”等不同角色,各具特色的唱段与角色身份匹配。备受期待的“闹猫”环节,不同性格的“猫”与粉丝之间的互动方式也不同,哪只“猫”爱跟前排观众共舞,哪只“猫”不喜欢观众触碰,资深粉丝一早就做好功课。

经典音乐剧是音乐剧入门的必由之路。巡演走遍全球的《猫》不仅是音乐艺术的体现,也是音乐剧工业的体现:在密集的五场演出期间,成熟的机制保证了角色的轮换和服装道具舞美的水准,让五场演出以同样的高质感呈现;单以字幕为例,中国观众借助字幕理解原版剧剧情,同时又不能频频关注字幕,否则就会错失大量情节——国际版音乐剧会通过剧本翻译控制字幕以5秒-6秒的频率更新,保证了观看流畅性。

以2012年法语音乐剧《巴黎圣母院》为起点,青岛观众的艺术素养随着音乐剧的引入而提升;2024音乐剧《摇滚莫扎特》见面会现场,青岛观众用法语大合唱《纵情生活》,现场气氛热烈。后台数据显示:青岛音乐剧的主流观众群70%-80%为受过高等教育的女性,同时兼有一部分亲子观剧需求和恋人观众;音乐剧粉丝有着独特的精神关联,喜欢同一部剧、同一位演员的粉丝互称“同担”。在《剧院魅影续作:真爱永恒》现场,“同担”们分享自制的音乐剧周边文创,其乐融融。角色与粉丝、剧情与观众之间的代入在音乐剧领域体现得愈发明显。

一部剧与一座城

音乐剧与城市剧院文化之间的关系,从未像当下这么紧密。青岛大剧院从“引领”观众趣味到“贴合”观众趣味,一路完成了音乐剧的破冰、普及、推广。剧院负责人在接受采访时表示:2024年《剧院魅影续作:真爱永恒》意义重大,“这部剧我们连演11场,而之前原版剧承接8场的项目都让我们很有压力。一般而言,承接5场对青岛市场来说非常适合,往往能做到满场——像是2024年《摇滚莫扎特》就是百分百售罄。因此,一开始《剧院魅影续作:真爱永恒》的营销压力非常大。”不过,最终“魅影”在青岛交出了出彩的票房,“我们也没预想到它的成功,票房超过预期,观众的体验特别好,品质上得到了印证,迎来不少观众二刷、三刷,最后的结果比我们的预想要高一些。”在先期“漏算”的观众群体里,“复购”是一部分原因。音乐剧粉丝喜欢集齐A咖、B咖,集齐不同座位区域的不同观剧体验,通过SD环节与演员接触……对于资深观众来说,音乐剧的乐趣很大一部分由“复购”来实现。

随着市场日臻成熟,高端原版音乐剧的演出规则已经与国际接轨。目前,音乐剧领域有不同的承接方式。青岛大剧院方面表示:“法语音乐剧基本上一次接五场,而英美音乐剧采取‘周接’概念,演出方给剧院一周的档期,这期间剧场可以自行决定排演5场、7场或8场。然而,一个城市的音乐剧人口有上限,如果一味追求场次多,实际上并不能达到很好的演出效果。”

今年1月18日,音乐剧《巴黎圣母院》在上海文化广场迎来上演百场纪念演出。一部大型音乐剧在一个剧院演100场,这对于当前的青岛剧院来说难以企及。青岛大剧院方面透露,今年将引入多部海外原版音乐剧,以音乐剧《猫》的“开门红”打头,今年海外原版音乐剧场次将顺利突破20场。

一个耐人寻味的现象是,越是悲剧属性、越是思想内涵深沉的文学作品,改编成音乐剧反而越受欢迎——相较于喜剧电影大行其道,悲剧属性的音乐剧更容易让中国观众共情:《巴黎圣母院》《悲惨世界》《安娜·卡列尼娜》都在中国赢得了广泛的声誉,这其中法语音乐剧的写意风格与中国观众的观赏习惯不谋而合。像是《巴黎圣母院》剧中没有家长里短的对白,全部剧情由50余首歌曲的演绎串联呈现。法语剧的歌词满是关于命运、爱情的思考,文学性的美感直击中国观众“灵魂”。另一方面,悲剧故事更容易做到共情,《安娜·卡列尼娜》里大时代在爱情上的阴翳投影激起了观众思索,而喜剧是具有“在地性”的,换一个语言环境很难理解“包袱”,悲剧则体现了其跨越语言的情感投射优势。

国产剧与沉浸剧

《2024中国音乐剧市场年度报告》显示,2024年全国音乐剧演出场次超过1.7万,票房突破16亿,观众人数突破700万。与海外音乐剧对应,国产音乐剧同样制作精良、定位精准,而且擅长以明星主打,明星带粉丝的模式大行其道,已经形成了“引进剧靠经典IP,国内剧靠明星卡司”的规律。《人间失格》在青岛的演出数据亮眼,《南唐后主》《南墙计划》等优质音乐剧也在青岛取得了不俗反响。

结合剧院多年来的演出统计,当下青岛音乐剧观众规模在7000-8000人之间,其中有单个剧目复购习惯的剧迷在千人左右。下一步如何通过高校培养新的剧迷群体,如何通过优质项目吸引周边城市的观众群,对青岛音乐剧市场的培育至关重要。

来自剧院的信息显示,海外优质音乐剧往往需要提前一年左右开始对接,国内热点剧目也非常抢手。以今年1月爆红的国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》为例,该剧首轮就遭各个城市争抢。“红楼梦”题材音乐剧《宝玉》在中国音乐剧盛典上演了15分钟片段,首轮演出集中在上海、成都、苏州等城市。站在剧迷的角度来看,在家门口看热门剧目机会难得。一方面,《阿波罗尼亚》《新龙门客栈》为代表的沉浸式音乐剧有固定驻演剧场,极少离开所在城市;另一方面,优质项目的演出场次越来越多,对剧场的要求越来越高。剧迷就音乐剧的市场走势坦言:“一些好剧如果青岛不接,山东就看不到了。”

青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

[来源:青岛日报 编辑:戴慧慧]
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2025 01/27 16:38
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