影视行业的自救，不能只是换一种更低价的生产方式，内容为王的理念依然是核心竞争力。面对AI浪潮，一味地抗拒与谩骂意义不大，盲目迎合、滥用技术更是本末倒置。而如何让技术对行业形成最有效的撼动，如何让观众能够重拾信心和支持，这条影视新赛道还道阻且长。
六十二岁的演员吴启华宣布，将自己的肖像权授权给制作方，用其二十岁时的模样打造一部AI电影，自己完全无需亲自拍摄。评论区里有网友表示“合法授权好过被盗用”，但同时也伴随着反对的声音——“这钱赚得也太容易了吧”“看电影是看演员的实力和人的情感，不是看AI机械地表演。”
吴启华的选择，像一枚投入湖面的石子，激起的水花不只是观众“爷青回”式的感慨，同时也触碰到了影视行业对AI那根最敏感的神经。近两年影视行业不断加码AI，无非是为了“活下去”。当下，影视业增长停滞、市场资金收缩，开机率在下滑。前段时间，刘昊然、董子健、文淇等演员在红毯上公开喊话“找工作”，连头部演员都开始集体求职，整个行业正在经历一场“倒春寒”。
在这样的生存焦虑下，任何可能降低成本的路径都被制片方重视起来。行业也在积极谋求转型。4月20日，“2026爱奇艺世界大会”发布AI艺人库计划，宣布已有张若昀、于和伟、王楚然等100多名艺人入驻。消息一出，遭到部分网友集体抵制，直言“没有花钱看假人的义务”。随后，“爱奇艺疯了”的词条火速登顶微博热搜。在发布会刚结束，多位艺人工作室紧急发声，明确否认签署过任何AI相关授权。一场本应展示技术创新的发布会，演变成了艺人集体“打假”的公关危机。但现实是，影视行业重用AI已是大势所趋。
“明星肖像授权+AI生成”作为一种全新影视生产模式，对行业而言，可能是自救之举也可能造成恶性循环。曾有调查显示，高达74%的观众明确抵制AI作品。平台越是急于用AI替代真人来降低成本，越会引发从业者和观众更加强烈的抗拒，非但无法借助技术转型破局，反而只会在技术风口里打转，困在人文缺失的难题中。如此循环往复，对影视行业的发展可能收效甚微。
降本增效的同时，也必然会直接或间接地挤压演员就业空间。当一部影视作品可以完全由AI生成时，演员的需求趋近于零，配音可以被AI克隆，甚至连化妆师、服装师等传统工种的生存空间都会被急剧压缩。平台与内容从业者想要活下去，既要拥抱AI技术，又要直面AI带来的可替代性等问题。而这条新赛道上的“暗礁”，同样不容忽视。
当AI合成让眼见为实成为过去式，能否保证信息安全就不再是某个演员的个人担忧，而是整个行业必须正视的系统性风险。怎么用才是需要更加重视的。AI生成的表演出现损害了演员声誉的言论和行为，这个责任又如何界定？用“数字分身”惹下的祸，到底该由谁来兜底？这些关于AI演员的形象授权、版权归属、二次使用边界等问题，尚无明确的法律法规予以规范。更重要的是，AI授权只是行业规范化的必要步骤，但它不是质量的保证书。影视作品的“质变”取决于，创作者如何利用技术工具深化叙事与情感表达，而非完全依赖技术升级。
影视行业的自救，不能只是换一种更低价的生产方式，内容为王的理念依然是核心竞争力。面对AI浪潮，一味地抗拒与谩骂意义不大，盲目迎合、滥用技术更是本末倒置。而如何让技术对行业形成最有效的撼动，如何让观众能够重拾信心和支持，这条影视新赛道还道阻且长。
信网评论员 王荣
[来源：信网 编辑：王熠冉]