3、“流水线作画”是一个警醒
刘海粟先生说“艺术家的社会职能，就是向人们证明真善美的存在，是为了与人为善，否则他就不是艺术家。”在我看来，这种思想境界和追求目标，是有良知的美术家人格修为和道德养成的精神动力与基本遵循。而范曾的流水线作画，就是复制自己的商业美术产品，根本就不是艺术创作，因而也毫无“真善美”可言，故有教授称以“画分九品说”，范曾无品。至于谈及“与人为善”，范曾对沈从文、刘海粟、吴冠中、黄永玉等前辈、师长的“贬损”之讥，其语言之恶毒，令人惊诧，可谓肆意攻击他人名誉，而对别人的一篇未点名的且无过激之言的艺术评论，他却对号入座，大动“干戈”，非要与人家对簿公堂，其人品自有公论。
在范郭案一审宣判前，笔者曾撰文指出：“范曾与郭庆祥对簿公堂若能在法庭的公平秤上使是非曲折得以明确，那么这场官司对文坛正义的伸张，对丑恶现象的抵制，当能起到积极的作用。反之，追求真善美境界者便可能成了灯火阑珊处的踽踽独行者，那实在是一种莫大的悲哀，是当代文学艺术深入骨髓的悲哀。”
在不少艺术家看来，这场官司无论结果如何，都是对国画界浮躁现象的一个警醒。诚哉斯言!当下，程式化模式化的绘画作品还少吗?疏于艺术探索和创作、而是忙于追名逐利者还少吗?充斥着光鲜包装却不乏“文化垃圾”的美展、画廊还少吗?流风所及，连辗转于各个艺术院校报名、考试现场，所见所闻的，几乎都把艺考当成不过是一桩很划算的买卖，艺术也只是一种谋生手段、一个诱人的金饭碗;一些正修学业的美院学生亦急不可待地“闯市场”，似这般躁动，难道还不值得人们警醒么?
范曾的“流水线作画”其要害不只是使文化乱象横生，而且严重误导了大众审美的行为，若任其玩耍下去，势必导致社会审美的缺失和偏离，这绝不是危言耸听，现在艺术品交易市场频现的“只买贵的”非理性参与，各地文交所纷纷推出的“艺术品股票”引得投资者蜂拥而上，像服用了兴奋剂一样，艺术品收藏离其本质越来越远甚至本末倒置，市场也随着泡沫的蔓延而风险凸显。因此，对侵害公众利益、扰乱市场环境、伤害中华文化的“流水线作画”，不能不痛加鞑伐，使其“伪艺术”的真相大白于天下。
透过“流水线作画”现象，我们更应注意其背后，传统美德中的“诚信”受到的嘲弄和挑战。“人无信不立”，一个国家、一个民族亦如此。如果远离诚信，任种种如“流水线作画”这样的轻慢、欺骗消费者的丑行肆意而为，我们岂不就要生活在一个虚假的社会氛围中?个人就会失去立身之本，社会就会失去运行之规。从这个意义上讲，批“流水线作画”，就是治人人痛恨的不讲诚信的一大公害。
“言而无信，行之不远”。“流水线作画”连遭流拍的事实又一次证明，“流水线”流下来的画，虽经炒作、包装，可风光一时，但终归会行之不远，毕竟价格与价值并不划等号，郭庆祥那句话说得好：“艺术家还是要凭作品说话”。历史是最好的检验师。去年相继辞世的几位德高望重的美术界耆宿张仃、华君武、吴冠中，他们的画品、人品，他们所作的审美的时代性贡献，令人仰止，吴老的那句“我负丹青”尤为振聋发聩，他身体力行，拿自己满意的画参展，不满意的则撕掉。与之形成鲜明对照，标榜自己为“坐四望五”大师的范曾，却只是忙不迭地流水作画，沉溺于名利场中。“当‘大师’的笔迹和他的音容充斥于社会的各个角落时，当他的符号在市场上泛滥后”，公众自会重新打量这样自命不凡的人物。流水线作画再遭流拍，对“范大师”而言是自作自受，对市场回归理性则是件幸事。有学者认为，“范曾事件”的后续效应会持续发酵，最终“天价”泡沫迟早会破灭，代之以有序、稳定、客观的常态。我深以为然。
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